AudioSoft y Otras Cosas.....El blog de Fcojav.

Cambio de Hosting!!!!

2007-03-07T20:16:00.000-03:00

Por Fcojav.

El contenido de todo el blog ha sido cambiado al link www.fcojav.com

No obstante este importante cambio, los post históricos se mantendrán vigentes en esta cuenta Blogger.

Disculpe las molestias.

FcoJav.

EDIROL :Interface Audio USB, 10 In-10 Out, 24 bits/192KHz

2007-02-06T16:03:00.000-03:00

Por FcoJav.

La filial de Roland, Edirol, ha sacado una nueva interface de sonido via USB 2.0, especialmente dedicada para todos aquéllos que nos gustaría llevar el studio a cuestas. Es así como nace la serie UA-101.

Entre sus caracteristicas fundamentales:

10 entradas / 10 Salidas a 24bits/96kHz full duplex, o 6 Entradas / 6 Salidas a 24bits/192kHz full duplex.
Procesado interno del audio a 40 bits
Dos preamplificadores de micro de nivel profesional
Indicador y limitador analógico integrado
Gran variedad de puertos de E/S
Entradas y salidas balanceadas
Ganancia seleccionable de +4 o -10 dBu (entradas 3/4, 5/6, y 7/8)
Puertos de E/S S/PDIF óptico con indicador LED

Si lo que buscas esta representado en este Hardware, puedes consegurilo por sólo 467 euros.

Hasta la próxima
FcoJav.

Subwoofer Mackie...Terremoto puro

2007-02-04T20:32:00.000-03:00

Por FcoJav.

El otro día estaba tomándome unos tragos en un céntrico bar de mi ciudad - en serio, solo unos tragos - y escuchando una conversación un tanto desinformada de algunos entusiastas del audio, escuché que alguien decía sentirse muy orgulloso porque se había comprado recientemente un subwoofer Samson. Fue tanto la energía de sus palabras, que quise escuchar y participar en aquella tan "solemne y sofisticada conversación". El sujeto decía que las puertas y las ventanas de la habitación retumbaban por la acción del "cuestionado" Driver (bocina e imán) del Samson. Decía en tono casi desafiante, que el subwoofer tenia un amplificador integrado de 100 watts y que el sonido era espectacular. Yo me preguntaba, ¿este tipo alguna vez ha "escuchado y controlado" el estruendo de un terremoto grado 8? La respuesta también pude deducirla. Noooo.

Así de contundente es el estruendo del Subwoofer Mackie SWA1801Z. Es que su poder no tiene comparación. Tanto es así, que la solo presencia del Mackie es de por sí, por lo menos intimidante. Dan ganas de mejor ni siquiera encenderlo. Podría graficarlo de esta manera. Algunos se recordarán de la escena de la película Back to the Future I, donde Marty McFly conecta su guitarra a un parlante gigante cuyo cono era como de 80 pulgadas. El resultado...Marty sale volando de la habitación.
Bueno, el Mackie lo que hará será echarte abajo alguna pared de la habitación. Literalmente.

Si lo que buscas es el control de la presión atmosférica de un terremoto, entonces debes adquirir el SWA1801Z.
A modo de advertencia, refuerza las paredes, el piso, y por supuesto, elimina las ventanas. Por último, contrata un seguro contra derrumbes a favor de tus vecinos, porque de seguro tendrás más de alguna querella por daños y perjuicios.

Sus especificaciones son las siguientes:

Subwoofer activo de 800 RMS (True hight power)
driver de 18 pulgadas con control de temperatura.
Amplificador independiente del crossover con control automatico de corte. (800 rms)
135dB Peak Output
Frequency Response 35 Hz–120 Hz
led de encendido y de poder.

Hasta la próxima.
Fcojav.

Yamaha. Un Referente mundial.

2007-01-28T03:29:00.001-03:00

Por FcoJav

Anoche estuve en la casa de mi amigo de toda la vida, Nino Baltolú.

Comiendo delicatesen y tomando un buen vino, fue inevitable conversar sobre audio y por supuesto, de nuestra marca favorita en equipos profesionales "de casa". Si señores, no hay otra empresa más innovadora y creativa que YAMAHA. La firma nipona ha contribuido por décadas al Hi-End más puro y elitista que jamás ha existido, sin mencionar la sección de instrumentos, equipos de studio, sus monitores MSP-10, y así un largísimo etcétera. Tanto es así, que fueron los primeros en desarrollar la tecnología de captura de espacios sonoros mediante su DSP (Digital Sound Processor).
Esta capacidad tecnológica estaba por mucho adelantado a su tiempo, por cuanto fueron capaces de reproducir en sus procesadores espacios sonoros de distintos establecimientos mundiales donde se ejecuta música en vivo, tomando no solo los parámetros de distancia, profundidad y altura, sino también, los materiales de su construcción y la capacidad de asientos del local medido. Por nombrar sólo algunos, bastaba con presionar un botón en tu control remoto y tu DSP te transportaba mágicamente al Roxy Music de Nueva York o a la iglesia de Freiburg de Alemania pudiendo modificar una infinidad de parámetros para ajustar el sonido a la preferencia del consumidor. El realismo era impresionante, no solo por que sonoramente era perfecto, sino por la sensación de inmersión que recreaba. Era realmente apabullante. Eso sí, debías disponer de a lo menos 9.1 parlantes. Sí, leyeron bien, 9.1 canales y lo mejor de todo, es que estábamos hablando del año 1990 con el modelo introductorio DSP-A1 (hermano mayor del legendario DSP-1 de 1985). Sin mencionar que cada sección de canales, es decir Main´s, Front´s, centrales (2 centrales, una adelante y otro atrás), Rear´s más 2 subwoofers, tenían 100 watts RMS de "VERDAD". El aspecto era impresionante. Tenía un acabado negro en satín o podías pedirlo en dorado pulido. Una locura en tan "sólo" 24.5 kilos. Qué tiempos aquéllos. Aquí les dejo dos fotografías del viejo pero clásico e innovador DSP 1 de 1985 y del DSP-2070 de 1995 respectivamente.

Bueno, como una forma de homenajear ha esta firma nipona, les presento lo ultimo en recreación multicanal para dispositivos caseros. Damas y señores, el YSP-1100.

Este speaker con apariencia de central, esta pensado para satisfacer la necesidad de un sistema multicanal en un solo dispositivo que se monta debajo del televisor. Obviamente esta maravilla debe estar debajo de otra maravilla. Un plasma de alta resolución que cumpla con la norma 1080p, claro. (Mínimo 42 pulgadas. Todo el mundo tiene uno en casa. ¿Cierto?)

Funcionamiento

El YSP-1100, posee un sensor de espacios capaz de medir el ambiente donde esté ubicado para así calcular la distancia del oyente, su posición respecto del televisor y los muebles de la habitación que interferirán con el resultado final del sonido. (Lo que antes tenían sólo los técnicos de Yamaha con sus poderosos DSP, ahora lo tienes en tú propia casa!!!)

Esta tecnología se le conoce como IntelliBeam. En pocas palabras, el YST generará los 5.1 canales de manera virtual mediante el calculo previo del espacio de la habitación donde esté el televisor y el oyente, reproduciendo el audio atravez de sus "42 mini woofers"

Su precio es de $911 euros sin iva. En moneda chilena serían unos $638.227.

Hasta la Próxima.
FcoJav.

Tascam y sus nuevos productos

2007-01-25T15:12:00.000-03:00

Por FcoJav.

Tascam famosa por productos de primerísima calidad, ha sacado una línea completa de nuevo hardware vía Firewire. Este es el caso del Jog Editor FireOne. Esta herramienta esta pensada para todos quienes necesitamos de un instrumento que nos permita editar con toda comodidad al momento de la pre y post producción del proyecto en que estemos involucrados. Lo mejor de todo, es que trae como soporte nativo nuevos controladores que nos permitirán tener una respuesta "inmediata" a cuanta combinación de movimientos le exijamos ha esta pequeña maravilla.
Si se fijan bien, el job - difícil no verlo - trae unos pequeños led, éstos nos permitirán ubicarnos dentro del track en cualquier momento sin importar si en nuestro monitor principal estemos posicionados sobre otro elemento. Me imagino que a la gente que edita video, les vendrá de maravilla el Nuevo Fireone.

Como siempre nos tiene acostumbrados Tascam, el acabado de todos sus productos son absolutamente profesionales. La superficie del FireOne, si bien es de color negro satinado, no dejará tus huellas digitales marcadas luego de largas cesiones de trabajo, ya que esta material esta recubierto con un corrugado “rugger” especial que dicen no dejará ninguna mancha. Fantástico.

Ya me imagino ocupar la FireOne sobre los secuenciadores y editores Nuendo o Secuoia. El paraíso sobre la tierra.

Aquí les dejo sus especificaciones.

Interfase Firewire de 2 Entradas/ 2 Salidas
2 Entradas Combo XLR/Plug 1/4 con Phantom Power y Atenuador (Pad)
Entrada 1/4 de Alta Impedancia para Conexión Directa de Guitarra
Conversores a 24 bits/192 KHz
Rueda Jog Iluminada y Calibrada con Funciones de Edición y Control de Transporte
Teclas para Control de Transporte: REW, FFD, STOP, PLAY, REC
2 Salidas de Audífonos Independientes con Control de Nivel
8 Teclas F1-F8 para Control de Ventanas
16 Canales MIDI de Entrada/Salida
Alimentación Directa Via Puerto Firewire o desde la Fuente de Poder Incluida
Inclye Software para Edición de Audio

Otros productos de la misma linea pero bajo conección USB.

US-122L Interfase de Audio y MIDI para Computadora USB 2.0 y 1.1

Conexión a Mac y PC via USB 2.0 (también soporta USB 1.1)
Conversores a 24 bits/96 KHz
Dos Entradas XLR con Phantom Power y Puntos de Inserción (INSERTS)
Dos Entradas de Línea (una con conmutación directa a guitarra)
16 Canales MIDI de Entrada/Salida
Salidas de Monitoreo Directo con Cero Latencia
Salidas de Línea/Audífonos con Control de Nivel
Alimentación Directa Via Puerto USB
Drivers de Audio ASIO, WDM, GSIF y Apple (OSX)
Construcción Compacta de Acero.

US-144 Interfase de Audio y MIDI para Computadora USB 2.0 y 1.1

Conexión a Mac y PC via USB 2.0 (también soporta USB 1.1)
Conversores a 24 bits/96 KHz
Dos Entradas XLR con Phantom Power y Puntos de Inserción (INSERTS)
Dos Entradas de Línea (una con conmutación directa a guitarra)
Entradas/Salidas Digitales SPDIF
16 Canales MIDI de Entrada/Salida
Salidas de Monitoreo Directo con Cero Latencia
Dos Salidas de Línea con Control de Nivel
Salida Independiente para Audífonos
Alimentación Directa Via Puerto USB
Drivers de Audio ASIO, WDM, GSIF y Apple (OSX)
Construcción Compacta de Acero.

FW-1884 Superficie de Control, Interfase de Audio y MIDI

Compatible con Programas para Mac y PC incluyendo DIGITAL PERFORMER, CUBASE, NUENDO, CAKEWALK, SONAR entre otros
Conexión Via FireWire (IEEE1394) para Transferencia Rápida de Datos
Conversores A/D & D/A a 24-bits / 96kHz
Operación Completa a 96kHz en Todos las Entradas/Salidas Análogas con Compatibilidad a las Principales Estaciones de Trabajo Existentes

8 Entradas MIC / LINE (XLR) con Pre-Amps de Alta Calidad
8 Entradas/Salidas ADAT LightPipe y 1 Entrada/Salida SPDIF
8 Salidas Análogas para Mezcla Estéreo y en Surround 5.1
Phantom Power e Inserts Independientes por Canal
4 Entradas y 4 Salidas MIDI
8 Faders Motorizados y un Master de 100 mm Sensibles al Tacto
Controles Dedicados de Funciones PAN, SOLO, MUTE y SELECT
Control para Ecualizador Paramétrico de Cuatro Bandas
Teclas con Atajos Para Varias Funciones de Varios Softwares de Audio Populares
Salidas Dedicadas para Audífonos
Entrada y Salida para Word Clock
Conector para Pedal Programable
Hasta 18 Entradas Simultáneas
Soporta 8 Módulos de Expansión de 8 Canales (Modelo FE-8)
Incluye software CUBASE LE (48 Pistas / 96 KHz) y Gigastudio 3 LE.

Hasta la próxima.
FcoJav.

Audio 8 Dj. Native Instruments

2007-01-22T16:18:00.000-03:00

Por Fcoajv.

Native Instruments, compañía germana especializada por más de una década en productos de altísimo nivel, lanza al mercado mundial la interface de audio llamada Audio 8 Dj. Este hardware esta configurado con convertidores AD/DA de la prestigiosa empresa Cirrus Logic. (De lo mejor en Procesadores DSP en el mundo, sino pregúntenle a Yamaha)
Posee 4 entradas stereo en formato RCA más dos entradas de phono especiales para conectar la SL-1200MKII. Como es tradicional en esta época, viene con dos entradas USB 2.0 dedicadas a la transferencia de datos a alta velocidad. Si lo que buscas es además integrar un micrófono, la Audio 8 Dj trae de fábrica dos conectores XLR para que puedas enchufar ya sea micrófonos unidireccionales, bidireccionales o tal vez uno de diafragma extendido. Maravilloso.
Obviamente, no podría haberse quedado fuera, el clásico plug de audífono con soporte jack de 6.5 pulgadas y su correspondiente control de ganancia. Por ultimo dentro del setup interno, trae por defecto drivers Asio II, CORE AUDIO y Direct Sound. Los dos primeros, son los que se recomiendan, para que no exista ninguna latencia cuando quieras interactuar con algún controlador Midi. ¿No te había contado que también puedes enchufar Interfaces Midi? Claro.

Una de las cosas que me fijo cuando un producto nuevo sale al mercado, es su arquitectura de construcción. La Audio 8 Dj dejará contento a cualquiera que quiera someterla al más exigente control de calidad. ¿Por qué tanto? La respuesta es que esta hecha de aluminio fundido con una cubierta de cerámica muy pulida donde se dejan ver los visores con sus correspondientes led de color rojo. Una autentica....Sí, ya lo he dicho muchas veces!!.

Ahora viene quizás lo más importante y la razón de ser de la Audio 8 Dj, fue diseñada y fabricada pensando en ser utilizada con cualquier software profesional de connotación dj. La respuesta obvia, es que fue diseñada casi exclusivamente para Traktor 3.
Si lo que buscas es la perfecta integración de hardware y software para Dj de verdad, Native Instruments con su Audio 8 lo que consiguió nuevamente.
Se espera que este producto este disponible a mediados del 2007 con un precio sugerido de 399 a 499 dólares.

Hasta la Próxima

FcoJav.

Stanton ATM 6. Monitor Activo

2007-01-21T18:39:00.000-03:00

Por FcoJav

La empresa americana Stanton, tratando de no quedarse atrás en el mundo del audio, ha sacado al mercado unos monitores activos - (Amplificador integrado) - que dicen están construidos pensando en los Dj´s del mundo. En mi opinión personal, es solo un intento más para no morir en el dificil mercado del audio pro. ¿Por qué digo esto?, bueno, la respuesta viene en relación a que los productos que están lanzando al mercado son en su mayoría de plástico. Sí, escucharon bien, de plástico. Sino fíjense en sus tornamesas como en los reproductores de compac disc actuales.
No sé en qué están pensando, los profesionales de la producción musicales, - creo yo - jamás se fíjarían en esta clase de productos. Es de esperar que estos monitores activos, tengan la decencia de estar construidos con un polímero de mejor calidad. Sus especificaciones son las siguientes:

1" Neodymium Soft Dome Tweeter with Ferro Fluid.
6" Glass Aramid Composite Woofer
Hi quality MDF cabinet reduces resonance and improves imaging.
Bi-Amplified monitoring system (HF - 18 watts . LF - 50 watts )
XLR, 1/4" TRS, and RCA inputs guarantee connectivity with any dj mixer.

Tarea pendiente para Stanton....

Hasta la próxima.
Fcojav.

Lo último en Vsti...Fab Four

2007-01-21T12:05:00.000-03:00

Por FcoJav. (Namm 2007)

La empresa East West / Quantum Leap, ha anunciado la salida al mercado de seis nuevos VstI potenciados por la división Play, lo que se traduce en un motor interno avanzado de 64bits reales. Todo para sacar el máximo de rendimiento a los procesadores de 64bits.

Los instrumentos incluidos en este Bundle son los siguientes:

- Fab Four
- Quantum Leap Pianos
- Quantum Leap Gypsy
- Quantum Leap Ministry Of Rock
- Quantum Leap Voices Of Passion
- Quantum leap SD2 The Next Generation.

Todos estos Vsti serán comercializados a partir del mes de Marzo con un valor de $549 dólares y serán compatibles tanto para plataformas Windows como Mac OS X. La empresa ofrece un descuento del 10% si es que la compra se hace bajo pre orden. Nada mal considerando lo profesionales de estos instrumentos.

Breve detalle del Fab Four

Fab Four esta inspirado íntegramente en los sonidos de los Beatles, de ahí su nombre de fabulosos Cuatro. – ¿Muy original no?-. La compañía cuenta que sus ingenieros y creadores viajaron al museo del famosísimo Studio de Abbey Road en Inglaterra para “captar” la esencia de los instrumentos utilizados por los muchachos de Liverpool.

Dentro de los instrumentos y hardware emulado, nos encontraremos con amplificadores, micrófonos tales como Neumann/AKG/Cole/STC, la consola de audio TG12345, bajos, guitarras y pianos. La TG12345 es una consola muy exclusiva porque su arquitectura interna esta hecha de tubos, dándole ese sonido tan particular que posteriormente se le denominó The Abbey Sound. Aquí les dejo una foto de esta reliquia. Fíjense que sobre esta maravilla están montados unos monitores de campo cercano Yamaha MSP10 STUDIO, lo que me hace suponer que esta consola de audio estuvo o está trabajando actualmente.

Dentro del apartado de los amplificadores y guitarras, se grabaron especímenes tales como Vox AC30 (1963), Fender Showman (1967), Fender DeLuxe (1967), Fender Tan Showman (1963), Vox Defiant (1966), Vox 730 (1966), Vox 7120 (1966), Fender Bassman (1963).
Por ultimo, se emulo la grabadora de sonidos a tape, Studer J-37, un Reel muy característico de época.

Bueno que se puede decir de este paquete, Habrá que esperar para conocer el real potencial de estos instrumentos virtuales y asi poder hacer un análisis en "terreno"

Obviamente el talento de los Fabulosos Cuatro no esta incluido en el precio.

Hasta la próxima.
FcoJav.

B-CONTROL DEEJAY BCD3000

2007-01-19T17:52:00.000-03:00

Por FcoJav.

Ha estas alturas ya nada sorprende. La feria Namm 2007 - en pleno desarrollo - nos sigue mostrando su mejor cara. De esta manera, Behringer renueva su línea B-Control con su interface BCD3000. Dejemos que sean los propios alemanes quienes nos presenten su nuevo juguete. Antes que sigan leyendo pueden ver un video introductorio del modelo anterior - BCD2000- que tengo un poco más abajo en la esquina inferior derecha.

" Todo lo que siempre soñaste de un equipo para DJ. Es tan guapo y fácil que no querrás quitarle las manos de encima.

El controlador para DJ B-CONTROL DEEJAY BCD3000 te permite reproducir, mezclar y hacer “scratching” con archivos MP3, WAV y otros formatos de audio, con la sensación auténtica de discos de vinilo. Esta interfaz de audio USB de 4 canales con mezclador, reproductor doble, efectos, preamplificadores de micrófono y phono y sección de monitorización es el complemento ideal del software Traktor 3 LE de Native Instruments incluido, y de casi cualquier otro software para DJ para sistemas operativos Windows XP y Mac OS X.

Ya has esperado suficiente, ¡no dejes que se te escape!"

El precio en EE.UU es de 299 dólares. En Chile serían unos $161.000 pesos.

A juntar dinero se ha dicho.

Hasta la próxima.
FcoJav

Micrófono de diafragma vía USB

2007-01-19T11:36:00.000-03:00

NAMM 2007 (19 de Enero).

Por FcoJav.

La compañía MXL, una división de Marshall Electronics, nos presenta el primer micrófono de diafragma extendido que puede ser conectado directamente al computador mediante un simple conector USB. Impresionante.
Tanto es así, que ellos mismos se jactan de ser los primeros a nivel mundial en lograr este tipo de tecnología.
Lo mejor de todo esto, es que nos estaríamos ahorrando la utilización de pre amplificadores de micrófonos, tan necesarios para lograr ese sonido típico de studio "Grande".
El paquete incluye bolsa de transporte, soporte de micro con adaptador, cable USB de 3 metros, pantalla anti viento, manual de instrucciones y guía de aplicaciones.

Ahora lo único que falta es que inventen algún dispositivo que haga inútil la participación humana en el proceso de grabación. ¿O ya lo inventaron?

Hasta la Próxima.
FcoJav.

Nuevo Secuenciador de Mackie

2007-01-19T11:10:00.000-03:00

NAMM 2007 (19 de Enero)

Por fcoJav.

Mackie es creadora de grandes consolas de audio y de los prestigiosos monitores de studio HR824. Pero como hoy en día todo – o por lo menos casi todo – es software, la compañía queriendo no ser menos, nos presenta la actualización 3 de su secuenciador TRACKTION.

Una de las cosas que me gustan de Tracktion – no confundir con Traktor de la empresa Native Instruments – es que una vez instalado en la computadora no necesitas de otros plugins ya que la suite trae por defecto todo lo que necesitas - y algo más- desde el momento mismo en que realizas la instalación. Esto es muy importante, por cuanto todos sabemos que hay algunos plugins que superan los miles de dólares y solo realizan “algunas tareas”. Sin más preámbulos aquí les dejo algunos "Details" de este nuevo secuenciador que creo es una alternativa real para los otros gigantes que acaparan el mercado.

Características en esta nueva versión:

Navegador de loops: por instrumentos, géneros, tonalidades y descripciones, con buscador incluído
Timestretching y pitchshifting: ajusta el tempo y tono de tus loops y samples
Incluye instrumentos virtuales como SampleTank, DrumCore, Garritan Personal Orchestra, Native Instruments Kontakt 2Player, LinPlug Alpha 3 Classic Synth, Cronox 3 Sample Synth, RM IV Drum Addiction y otros
Editor MIDI
Soporte Rewire 2.0
Integración de vídeo Quicktime
Interfaz de usuario en una sola pantalla
Pistas de audio ilimitadas
Grabación segura: la grabación no se detiene hasta que pulsas un comando de teclas configurable
Grabación de loops: graba múltiples pasadas de audio y midi
Motor de sonido 64 bit y 192 kHz
Mejoras en la edición: folder tracks para agrupar pistas (con soporte de pistas anidadas), marker track (para mostrar todos tus marcadores en la ventana de edición; puedes tratar los marcadores como clips y moverlos, dividirlos, ampliarlos, editarlos...)
Filtros: al crear una pista, se incluye un filtro de volumen/pan y un medidor, pero pueden añadirse 4-Band EQ, aux send y return, efectos, y plugins VST de terceros
Gran cantidad de plugins de serie (varían dependiendo de la versión Ultimate o Project)
Automatización de mezcla
Filtros en rack
Congelación de pistas
Soporte para superficies de control como Mackie Control, Frontier Design Transport y ReMOTE LE
Herramientas de masterización (ver imagen inferior) Final Mix (1), EQs multimodo de 6 bandas estéreo y mono (2), compresores estéreo y mono (3), reverb de estudio (4), Panner Plus estéreo (5)
Soporte para compresión FLAC y OGG

Hasta la próxima.
FcoJav.

Thor....lo nuevo de Propellerheads

2007-01-19T01:31:00.000-03:00

Namm 2007 (18 de Enero)

Por FcoJav.

Luego de esperar casi un año desde el lanzamiento del fabuloso Reason 3.04, para luego pasar a la versión 3.05 orientada a la conversión de los procesadores de Intel para computadoras que corran Tiger (Mac), llega al mercado el secreto mejor guardado de la empresa Propellerheads. Damas y señores......THOR.

Thor será un sintetizador semi-modular que se construye a partir de mini módulos o componentes intercambiables, como osciladores y filtros, con una gran matriz de modulación.

Propellerhead Software no ha contado nada acerca Thor, pero se espera que estará presente en una futura versión de su estudio virtual Reason, por el momento “sólo” disponemos de esta captura de pantalla y una página de demos de sonido.

Si hay algo que espero con ansias, es poder echarle manos ha este nuevo módulo, que me imagino será la delicia para aquéllos que nos gusta experimentar con sonidos nuevos y poderosos.

Hasta la próxima.

FcoJav.

Ueberschall SCORETRAX

2007-01-18T13:42:00.000-03:00

Namm 2007 (18 de Enero)

Hoy Ueberschall anuncia la presentación de SCORETRAX, una librería libre de derechos de autor para vídeo, películas, flash, TV, publicidad, animación, juegos, música de fondo, multimedia, educación, broadcast y productores web. SCORETRAX presenta más de 300 pistas seleccionadas en más de 40 estilos musicales diferentes.

Todos los estilos han sido producidos por los premiados productores de Ueberschall, exclusivamente para SCORETRAX. El uso del contenido de SCORETRAX para productos comerciales está libre de derechos de autor, ningún pago por la licencia adicional es requerido.

Cada una de las 300 pistas está dividida en 6 loops para un uso más flexible:

· La mezcla completa.
· Las partes instrumentales.
· Las partes de batería.
· La primera variación.
· La segunda variación.
· Introducción y final.

Es tan fácil de usar como seguir estos tres pasos:

· Primer paso – selecciona un estilo.
· Segundo paso – selecciona una pista.
· Tercer paso – cárgalos en tu proyecto.

Con las posibilidades del motor ELASTIK de Ueberschall, el usuario puede ajustar el tempo y tono en pocos segundos, y combinar las pistas entre sí hasta que encajen de forma perfecta. SCORETRAX presenta grabaciones a 24 bits) y una librería de 7.5GB. Disponible para Mac y PC, en formatos RTAS, VST, Audio Units y versión autónoma.

Características de Elastik:

· Cambio de tempo y tono en alta velocidad y calidad.
· Innovadora función “LoopEye” para lograr rápidas variaciones de loops.
· Todos los parámetros son controlables vía MIDI.
· Gestión de múltiple contenido.
· Cada producto es instalable por separado.
· Herramientas de mapeo.
· Guarda el audio original y los loops modificados.
· Creación de presets de usuario.
· Filtro con función “kill” (-72db)
· Tempos adaptables de 10 a 480 bpm
· Motor de audio para una fácil adaptación.
· Y mucho más.

Ueberschall SCORETRAX está disponible por 599.95$ y se distribuye a través de: www.bestservice.de, www.timespace.com, www.bigfishaudio.com, www.crypton.co.jp.

Para mayor información pulsa este enlace: http://www.ueberschall.com

The Namm Show 2007. "Todo lo Soñado"

2007-01-17T15:34:00.000-03:00

Por FcoJav.

Luego de un descanso, vuelvo con más ganas que nunca ha este humilde blog. De manera que para comenzar, les contaré que mañana jueves 18 de enero en la ciudad de Anaheim (California), comienza la feria mundial de expositores de productos musicales. Para los fanáticos - que creo somos muchos - es la reunión soñada de las compañías más prestigiosas del mundo en materia de creación musical. Navidad para algunos.
Una de las características fundamentales de este tipo de ferias, es que los productos están ha disposición del usuario para que puedan tocarlos, manipularlos, acariciarlos y cuanta acción se les ocurra sin la preocupación que alguien venga ha decirles, "ehh...señor...eso no se toca". Es quizás el mayor evento mundial de manufacturas de equipos profesionales junto con la feria de las Vegas.
Dentro de los muchos expositores, tendremos compañías tanto consagradas como emergentes, este es el caso de FutureRetro, una compañía que presentará su nuevo Retrosynth, un sinte monofónico con 46 controles a tiempo real, 7 entradas y 15 salidas.

También se presentará una nueva tarjeta de sonido en formato PciExpress de la empresa RME, con sus modelos HDSPe y HDSPe Madi. Obviamente se aprovechará de presentar el ya anunciado ADI-8 QS, un nuevo convertidor AD/DA de 8 canales.

Por último y para no aburrirlos, la compañía Allen&Heath mostrará su nuevo mezclador USB Xone:2B. Además de ser un mezclador, que por lo demás posee todo lo necesario para cumplir fielmente su trabajo, es también un controlador midi, por lo que podrás usarlo tanto con Ableton live o Traktor 3.

Hasta la próxima.

Fcojav.

El problema del Rango Dinámico hoy en día.

2006-12-30T18:59:00.000-03:00

Por FcoJav.

Debido a las constantes exigencias del mercado musical y por qué no, del mundo de los estudios de grabación actuales, hemos ido perdiendo el oído y el sentido artístico de lo que deberían ser las grabaciones hoy en día. Cuàntas veces se han comprado un disco con la esperanza que suene realmente bien ya sea porque el artista es de su agrado o simplemente por que les costo una buena cantidad de dinero y se encuentran con que suena muy, pero muy mal.

Las respuestas ha esta problemática actual pueden ser muchas, de hecho hay grabaciones tan malas que no valen ni un centavo de lo que pagamos. El ejemplo más dramático entre muchos otros, lo pude comprobar con algunos discos de Jamiroquai. Realmente sonaban plano, sin brillo ni fuerza. Otros ejemplos serian las grabaciones de Steve Winwood, el ya fallecido James Brown, Eric Clapton, U2, por nombrar sólo algunos. Obviamente existen excepciones como el disco de Pat Metheny Live. Realmente notable. Si se dan cuenta mencione artistas ya consagrados en el tiempo ya sea por las ventas o por su calidad artística. Ni hablar de los “artistas o grupos” actuales. Esos están en la categoría…AL TARRO DE LA BASURA.

Entonces, ¿què ha pasado estos últimos años?, si la tecnología actual nos permitiría tener grabaciones fabulosas. La respuesta esta supeditada al Rango Dinámico.

El rango dinámico o margen dinámico consiste en la diferencia entre el nivel de referencia y el ruido de fondo de una grabación medido en decibelios. En términos técnicos llevados al plano práctico, esta expresión aparece siempre en las especificaciones de los equipos como relación señal/ ruido. Ahora para aquellos que puedan estar pensando que diablos significa esto, no es más que la diferencia entre los sonidos más suaves y los mas fuertes que nuestro oído puede oír. Esta diferencia se da mucho en la música clásica. Grandes introducciones pasando por tonos medios, altos y bajos.

Hoy en día no existe nada de eso, porque sólo interesa que la grabación suene lo mas fuerte posible ya sea en la radio, en el auto, en la casa y para los que puedan, en los fabulosos Ipod. Entonces, los productores y los studios han acostumbrado al oyente medio a creer que si suena fuerte es mejor. El rango dinámico típico para una grabación de cassette está alrededor de los 60 dB, mientras que en las grabaciones digitales actuales (CDs) puede alcanzarse un rango dinámico de 96 dB. En cambio en las actuaciones en vivo este rango puede llegar a subir hasta los 120 db.

Entonces volvemos a lo mismo, los productores musicales les interesa que sus grabaciones suenen lo mas fuerte posible alterando hasta niveles intolerables las frecuencia y destruyendo su armonía musical.

Esta técnica esta de moda y todo parece que se va ha quedar por un largo rato en nuestras vidas y oídos.

Cómo funciona esta forma de grabar.

Existen procesadores hardware y tipo plugins que lo que hacen es comprimir las señales hasta el punto que no existan diferencias entre lo que deberían ser las señales mas débiles con las más fuertes. En una grabación actual los rangos más altos o fuertes no están en la batería o en los bajos, sino por el contrario, se encuentran en los rangos medios. Por eso es muy importante tener unos buenos monitores de referencia para poder ajustar fielmente todas frecuencias de un track típico. No debemos confundir esto con el proceso de normalización, ya que éste lo que hace es ajustar el rango más alto dentro del conjunto total de grabación. Por lo tanto si el peak más alto esta en una sola parte de la grabación, la normalización lo que hará es ajustar solo la intensidad de este peak hasta el rango de 0 db. Este rango es el punto máximo antes de entrar a la frontera del clip o distorsión.

Por lo tanto lo que se busca con la destrucción del rango dinámico es alterar toda la grabación para que no existan diferencias entre ningún punto de la frecuencia de onda. En el fondo es destruir por completo la estructura del tema. Lo que trato de explicar con esta modesta critica a las grabaciones actuales, es que no podemos grabar, trakear y masterizar pensando que todo tiene que sonar con la misma intensidad, porque se estaría vulnerando la regla de oro en materia de audio., es decir, el sonido tiene que ser lo más natural posible.

Aquí les dejo una gráfica en formato gif para que se den cuenta como han ido empeorando las cosas en vez de aplicar bien y con sentido musical las técnicas actuales.

Hasta la Próxima,

FcoJav.

La Nueva Creación de Behringer... FCA202

2006-12-30T18:37:00.000-03:00

Por FcoJav

Una de las cosas agradables de tener un muy buen portátil, es que puedes llevar tu Home Studio a casi cualquier parte. El problema reside, en que es absolutamente necesario contar con una buena tarjeta de audio externa. La solución ha este problema, está en las ya "famosas" tarjetas de audio FireWire. Como en esta vida existen productos para todos los bolsillos y necesidades, vamos a suponer que tenemos un capital bastante modesto pero con grandes pretensiones de desempeño. ¿Quién lo diría no?. La solución ha esta difícil ecuación, por esta vez, la trae la empresa Beheringer con su modelo F-CONTROL FCA202, y lo mejor de todo es que viene con un regalo digno de las circunstancias que nos convoca, la creación musical. Me refiero a la versión lite de Ableton Live. ¿Nada mal no?
Las características y funcionalidades de esta tarjeta serán explicadas por el propio Product Manager de Behringer, Wolgan Peters.

“Esta ultra compacta interfaz de audio FireWire® es la compañera ideal de músicos en movimiento, y el complemento perfecto para cualquier estudio. Entre sus múltiples características se cuentan dos entradas y salidas con jacks de 6,3 mm para conectar teclados, mezcladores y más; convertidores AD/DA de alta resolución de 96 kHz y 24 bits; y una salida de auriculares independiente, que le facilitan trabajar con su música donde sea que se encuentre.

La FCA202 dispone de fiables drivers para Windows XP® y Mac OS® X que le garantizan una latencia muy baja. Su construcción en metal ultrarrobusta y sus compactas dimensiones hacen de la FCA202 una solución extraordinaria para grabaciones con ordenadores portátiles. Los dos puertos FireWire® de 6 polos y el puerto de seguridad Kensington®, así como la posibilidad de alimentación vía los puertos FireWire® o el adaptador de corriente incluido, hacen de la FCA202 una interfaz extremadamente versátil. Para completar el paquete, se incluyen el potente programa de producción musical Ableton® Live Lite 4, en su versión especial desarrollada exclusivamente para BEHRINGER, así como Kristal y Audacity®, dos útiles soluciones para cualquier situación de grabación.”

Sienta el poder de los extremos. Sin importar si utiliza PC o Mac, esta asequible solución de grabación será su llave a los sonidos más extraordinarios donde y cuando sea.

Todo este paquete musical puede ser tuyo por la módica suma de $99 dólares. En Chile serian $52.000.

No sé ustedes, pero esta tarjeta FireWire va ser el compañero perfecto para mi nuevo amigo Vaio.

Hasta la próxima.

FcoJav.

Review Nomad Eq Model PEQ322

2006-12-22T05:25:00.000-03:00

Por FcoJav

En la vida, muchas veces ocurren situaciones que son difíciles de encontrar alguna explicación por cuanto no están radicadas en la racionalidad o en la lógica, no señores, estas cosas se mueven y conviven en un mundo paralelo. Sin más preámbulos filosóficos, quiero contarles que por estos mismos inexplicables acontecimientos, tuve la oportunidad de probar una "parte" de los plugins de Nomad Factory, específicamente la sección de ecualización. ¿Cómo se preguntarán ustedes?

Bueno, simplemente escribí un mail a Nomad y éstos gentilmente me contestaron enviándome un link donde podía probar específicamente el plugins dedicado a la Eq. Podrán imaginarse mi sonrisa.

Bueno vamos a lo nuestro.

Eq Model PEQ322

Este pedazo de ecualizador esta diseñado de la siguiente manera. Posee dos grandes led muy retro, casi como si fueran sacados de algún radiotransmisor militar de la segunda guerra mundial. Exquisito.

Su comportamiento es correcto en cuanto a la representación de la señal. Este desempeño tengo que aclarar que se logra utilizando drivers ASIO II provisto por su tarjeta de audio y por el host que estén usando.

En sus dos extremos principales existen dos snob gigantes que permiten controlar la señal input/output. Imposible no verlos. (foto principal). Los snobs a modo de detalle, poseen un acabado de diseño que muestra hasta el brillo de la posición en que la luz se reflejaría en una perilla real. Hermoso detalle.

También y quizás el desarrollo fundamental de su construcción, es la perfecta equivalencia de Hz con sus respectivos Gains, controles de fase, niveles de frecuencia, pasa bajos-medio bajos-medios, medio altos y altos, todos con su correspondiente In Out, filtros y controles de amplitud. ¿Cuál es la novedad entonces?, en cada parámetro disponemos de un snob Q que representa las variables de Banda. Esta puede ser modificada en valores que van de 1.5 a 01. Su comportamiento típico es en posiciones Wide y Narrow (ancho y fino). Esta característica nos permite controlar el ancho de banda de la señal procesada en cada pasada de datos por el respectivo controlador de frecuencia y ganancia. Algunos podrán pensar que existen otros ecualizadores que poseen esta característica. Si, es cierto, pero ninguno tiene el sonido de este monstruo. Suena como un arpa tocada por una hermosa rubia desnuda en las nubes. Ya sé que es una frase cliché, pero no se me ocurrió otra para explicar lo suave, delicado y contundente a la vez de sus sonidos. Absolutamente Hi End como diría un muy buen amigo o incluso como diría la gente de YAMAHA, "NATURAL SOUND IN STATE OF ART" .Y por ultimo dispone de un botón Limiter que nos proporciona un efecto limitador tipo Brick-wall.

Realice pruebas con otros ecualizadores, tales como el de Waves Q10 Paragraphic y el Hold bEQ, dos grandes en el mundo de los plugins Eq y tengo que decirles que si bien éstos dos están obviamente a la altura de cualquier circunstancia, me gustó mucho más el de Nomad. Conseguí respuestas en los rangos de los 400k hasta 5.5 realmente increíbles.

Por ejemplo, traten de recuperar la pista de voz e instrumentos centrales de una grabación ya sea DTS O DOLBY Digital en modo stereo, sin utilizar el mecanismos de cruce de canales vía go back. Solo inténtenlo en una grabación final para luego convertirla en stereo. Solo utilicen EQ. No es fácil llegar a un resultado satisfactorio para un oído profesional. Para los que no entienden este proceso, escuchen una pista de un Dvd Audio ripeado a dos canales. Escucharán un todo, pero sin la definición de la voz central y los instrumentos de vientos medios. El PEQ322 lo logró con un detalle que me convenció totalmente. No pretendo decir que tengo la última palabra en este tema, pero tengo que contarles que he probado cuanto equipo ha llegado a mis manos. Incluso más, hice la prueba correspondiente con un ecualizador físico de la reputada marca americana ALESIS y tampoco logré el resultado del Nomad.

Si están buscando un EQ con sonido vintage, el PEQ322 es absolutamente recomendable.

Lo malo y es hasta ahí donde dura mi buena suerte, es que la versión que tengo, sólo es de muestra. No es ni siquiera un demo que podría expirar su limitada licencia en un mes o a los 15 días. Este es un apartado para analistas review para ser utilizado solo 8 veces.

Vendo EQ ALesis 60 canales!!!!!!

Hasta la próxima.

Fcojav.

Plugins con sabor Análogo...Nomad Factory

2006-12-17T14:10:00.000-03:00

Por FcoJav.

Hoy en día todo es digital y las sensaciones pareciera que también lo son. La industria del audio hace años que gira entorno a este medio y todo apunta a que así será por mucho tiempo. Las posibilidades son infinitas utilizando mecanismos de ceros y unos. La manipulación y proceso es la reina de las características digitales, por lo que los beneficios que reportan estas nuevas tecnologías esta más que justificado. Pero como no todo lo que brilla es oro, también existen inconvenientes. Ya hemos hablado en análisis anteriores acerca de los codificadores y decodificadores y del tan temido efecto cascada tan típico en materia digital, por lo que este artículo no apuntará hacia esa dirección. Ni hablar del sonido, por cuanto estará supeditado exclusivamente al criterio de los ingenieros y productores del artista en cuestión.

Hace poco un amigo me planteo el desafío de crear un medley en formato remix de un grupo de rock muy famoso, no puedo señalar el nombre del grupo por cuanto la intención era solo a nivel casero y a modo de entretenimiento. Tomamos la colección completa de Cd´s originales (de esas que vienen en boxes de cartón duro) y pudimos comprobar nuevamente las diferencias atroces entre un disco y otro. Digo esto por cuanto estos tipos graban con presupuestos millonarios y pareciera que hubieran hecho el trabajo en un taller mecánico. Tuvimos que remasterizar todo para darle uniformidad y así lograr un sonido equilibrado, pero, si bien la tecnología es maravillosa, tampoco hace milagros. Planteo esto a modo de ejemplo, para que no crean que utilizando solo softwares se puede tener una grabación perfecta. De hecho hay artistas que gozan del privilegio de tener pésimas grabaciones, ser malos músicos y tienen una mega cuenta bancaria. Entonces, pareciera que lo realmente importante es el marketing del grupo o artista. Que puedo decir.

Continuando lo principal del articulo en comento, la pre y post producción de audio en estos días también - obviamente - pasan por mecanismos digitales, y como no, si resulta muchísimo más barato. Entonces, ¿que tiene que ver lo analógico en todo esto? Mucho.
Los grandes studios en sus procesos de grabación, utilizan cada vez menos hardware "físico" que hace 10 años atrás. Las razones pueden ser varias, pero lo concreto es que ya no resulta viable un estudio de cientos de miles de dólares e incluso millones de dólares, si puedes tener uno por unos cuantos "miles de los billetes verdes". El software es la madre del asunto.
¿Para qué quiero un Minimoog de unos 5 millones de pesos chilenos ( US$ 9500)? si puedo tener el mismo Moog por tan solo Us$400.
Otro ejemplo radical sería, para qué quiero 10 procesadores físicos, si puedo tener 100 digitales.
La respuesta hoy en día son los costos. Claro no debemos confundirnos y pensar ingenuamente que los grandes estudios solo ocupan softwares. Lo relevante de estos datos estadísticos, es que a principio de los noventa el porcentaje de equipo vía software era de un 12%. Hoy en día, la relación hardware vs software ha aumentado exponencialmente.
Como lo he dicho anteriormente, la potencia de un buen Host o secuenciador acompañado de un puñado de plugins y Vsti son el corazón de cualquier studio de grabación, sin considerar las salas, la acústica, los cables y los micrófonos. Lo increíble de todo esto, es que ahora esta de moda emular el sonido analógico mediante procesos digitales. Es así como nace una empresa fundada por el ingeniero de grabación Bernie Torelli quien cansado de ese sonido seco y agudo, sin alma como dice él, se asocia con desarrolladores y programadores para crear la empresa análogo-digital Nomad Factory.
Desde un comienzo tenía en mente la creación de un conjunto de herramientas que la permitieran emular la sensación, el sonido y el alma del mundo analógico de los 60 y 70 pero con la versatilidad de lo digital. Así nace el primer paquete o Bundle de plugins llamado Blue Tubes V2. Con absoluto conocimiento y orgullo puedo decirles que soy propietario de estos plugins y tengo que decirles que el resultado es realmente fantástico. La diferencia de producir para posteriormente pasar por el proceso de post producción con este bundle es absolutamente superior.
Este paquete de bundle se compone de los siguientes plugins:

BT Analog Chorus CH-2S
BT Analog Phaser PH-2S
BT Analog Compressor CP-2S
BT Analog Limiter LM-2S
BT Tube Driver DR-2S
BT Noise Gate Limiter GL-201
BT Vintage Compressor FA770
BT Analog Equalizer PEQ-2A
BT Vintage Equalizer PEQ-2B
BT Mid-Range Equalizer PEQ-2C
BT Vintage Oilcan Echo/Delay TLE-2S
BT Tempo Delay 3D DL-3D
BT Brick Wall Limiter BW-2S
BT Deesser DS-2S
BT Stereo Imager SI-2S

Posteriormente con el éxito conseguido, se volcaron a desarrollar otros plugins pero con prestaciones "algo" inferiores en cuanto a parámetros, manteniendo ese sonido a tubo tan característico. Así nace Liquid.
En estos meses, esta disponible el último paquete de plugins llamado The Nomad Factory Integral Bundle. Este paquete representa lo último de lo último, pero les advierto que es para bolsillos profesionales. Su precio es de US$1499.
Este bundle se compone de toda la línea de plugins de Nomad, es decir, Blue Tubes Bundle V3, Analog Signature Pack, Blue Verb DRV -2080, Essential Studio Suite, Liquid Bundle II, más el espectacular simulador de amplificación análogo ROCK AMP LEYEND.
Estos son algunos screenshot del Rock Amp Leyend para que se hagan una idea y sufran un poco.

Ahora todo depende de lo que quieran hacer y de cuánto estén dispuestos a gastar.
Hasta la próxima,
FcoJav.

Digidesign Pro Tools 7.3

2006-12-13T04:38:00.000-03:00

INFORMACIÓN OFICIAL DE DIGIDESIGN

Digidesign se complace en presentar el software Pro Tools 7.3, una nueva y potente versión de Pro Tools que incluye una serie de nuevas y excitantes funciones y mejoras de velocidad para los sistemas Pro Tools|HD, Pro Tools LE y Pro Tools M-Powered. Con nuevas herramientas de composición musical, mejoras personalizables por el usuario y flujos de trabajo optimizados para postproducción, el software Pro Tools 7.3 es una actualización esencial para los usuarios de Pro Tools que compongan música o mezclen audio para postproducción.

“Pro Tools 7.3 representa una versión del software muy excitante para todos los usuarios de Pro Tools”, afirma Dusty DiMercurio, director de márketing de productos para estudios personales de Digidesign. “Los usuarios pueden realizar muchas más tareas sobre la marcha, lo cual les permite trabajar más deprisa para no perder su flujo creativo. Las nuevas funciones de composición por bucles refuerzan aún más nuestro compromiso de convertir a Pro Tools en una herramienta poderosa para la creación musical. Y la versión 7.3 resulta especialmente atractiva para los usuarios de Pro Tools LE y M-Powered, pues incorpora muchas de las características que avalaron el éxito de la versión del software Pro Tools HD 7.2 entre los profesionales de la mezcla y la postproducción”.

El software Pro Tools 7.3 incluye nuevas características para la creación musical como el modo Dynamic Transport, que permite reproducir audio de forma independiente a la selección actual, y la herramienta Loop Trim, que permite al usuario convertir fácilmente regiones de audio o MIDI en bucles. Las nuevas características para la armadura, la preescucha de bucles y la pista de claqueta también optimizan la composición musical. Además, el software Pro Tools 7.3 enlaza Pro Tools con el software de notación Sibelius (se vende por separado) mediante un nuevo comando de menú “Send to Sibelius”, lo cual permite a los compositores y educadores exportar cómodamente completas composiciones o pistas aisladas MIDI desde Pro Tools hacia Sibelius para imprimir arreglos o partes instrumentales.

También abundan las características destinadas a acelerar y personalizar el entorno el trabajo del usuario. La nueva función Window Configurations permite guardar y rellamar hasta 99 disposiciones de ventanas, mientras que el usuario podrá personalizar a su medida las posiciones de memoria, las preferencias de Zoom Toggle y la altura de las pistas. En pos del rendimiento, los usuarios podrán hacer muchos cambios a sus configuraciones de mezcla sin tener que detener ni reiniciar la reproducción a mano, y la nueva funcionalidad 'arrastrar-y-soltar' para las configuraciones de plug-ins permite abrir un plug-in o rellamar sus ajustes al instante. Y para los profesionales de postproducción que trabajen con el software Pro Tools LE 7.3, la opción DV Toolkit 2 añade nuevas funciones de edición y exportación de vídeo QuickTime, así como el ajuste integrado de grabaciones de campo de audio multicanal.

“Con Pro Tools 7.3, hemos mejorado el manejo global del software gracias a novedades como el modo Dynamic Transport, que asimila el comportamiento de Pro Tools al de otros secuenciadores tradicionales”, afirma Adrian Haselhuber, director de productos para creación musical de Digidesign. “Ahora es posible cargar bucles de audio o MIDI a una pista de forma rápida e intuitiva utilizando la nueva herramienta Loop Trim. Y la nueva función Window Configurations permite rellamar al instante complejas disposiciones de ventanas. En pocas palabras, el software Pro Tools 7.3 es un arsenal creativo que ofrece a nuestros clientes más detalle y más flexibilidad para su creación musical”.

El software Pro Tools 7.3 está disponible para todos los sistemas Pro Tools basados en Windows XP y Mac OS X — incluyendo sistemas Mac-Intel — homologados por Digidesign, y para todas las gamas de productos Pro Tools (Pro Tools|HD, Pro Tools LE y Pro Tools M-Powered). El software Pro Tools 7.3 ya está disponible en la tienda on-line DigiStore. La actualización estándar a Pro Tools HD 7.3 también está disponible a través de los Distribuidores Digidesign Autorizados.

Pro Tools HD 7.3: 175€ actualización estándar; 75€ actualización desde Pro Tools HD 7.2
Pro Tools LE 7.3: 65€ actualización desde Pro Tools LE 6.x; 45€actualización desde Pro Tools LE 7.x
Pro Tools M-Powered 7.3: 45€

Review Acid Pro 6.0c (build 355)

2006-12-06T02:21:00.000-03:00

Por Fcojav.

Un amigo - hermano - de toda la vida, me preguntó si existía algún software secuenciador dedicado, capaz de mezclar temas con funcionalidades profesionales que le permitieran empezar un proyecto y luego respaldarlo después de largas horas de trabajo, para continuarlo después desde el lugar donde lo dejó manteniendo todas las aplicaciones hechas hasta el momento. Es decir, quería un programa profesional de mezcla - Non Destructive - pero no para directo. Es decir, softwares sin connotación Dj.
Las posibilidades en mí cabeza fueron varias, pero como la solicitud fue expresa en relación a que sólo quería sincronizar temas en cuanto a Pitch Bend o Pitch Shift, aplicación de efectos Vst o directx y todo esto con video score. La respuesta automática fue ACID PRO 6.
Para los que no conocen Acid Pro, estamos en presencia de un gran software de mezcla. La diferencia con otros programas Mixer, es que Acid fue pensado para desarrollar proyectos complejos de mezcla, con aplicaciones de efectos integrados o de Third Party, trabajos con controles de superficie o control´s midi y la introducción de instrumentos virtuales (Vsti). Estos plugins de terceros son los que le dan ese toque necesario para alcanzar la perfección en la mezcla soñada.
Acid al igual que muchos secuenciadores, posee pistas de audio o midi ilimitadas capaz de soportar cuanto tracks se nos ocurra o mejor dicho, cuanto nos permita nuestro procesador.

La característica principal de Acid Pro y por el cual es tan conocido en el mundo entero, junto con su hermano Editor Soundforge, es que posee un configuración algorítmica muy potente capaz de sincronizar lo que se nos ocurra. Voy a poner un ejemplo extremo pero creo que graficará completamente lo que trato de explicar. Imaginen una milonga del gran ASTOR PIAZZOLLA, ahora traten de encontrar el beat y el compás, luego piensen en una Cueca chilena e intenten mezclar estos dos temas. Difícil por decir lo menos. La respuesta a sus plegarias, es el motor de audio denominado Beatmapper exclusivo de Acid.

Como dicen los españoles, vamos por él.

Al iniciar el programa nos aparecerá un workstation o estación de trabajo tradicional en cuanto a los demás software de la familia Sony. Todo muy limpio.
En la esquina izquierda aparecerá un espacio en blanco donde será necesario indicarle a Acid si el proyecto es de audio, midi o ambos. ¿Cómo hacemos esto?. Botón derecho y le indicamos lo que queremos. Muy sencillo.
Como este es un pequeñísimo tutorial, le indicaremos 4 tracks de audio.
Hecho esto, las pistas se agregarán en forma automática al workstation para luego proceder a la estructuración de la sincronización. Esta función se activará al momento de ingresar los tracks deseados. Es aquí donde ocurre la magia del Beatmapper. Simplemente alterará los tempos de cada tracks para dejarlos en sincronía general. Lo importante es indicarles los parametros necesarios para que pueda desarrollar bien su trabajo. No se preocupen si no encajan los beats a la primera. Esta función puedes realizarla después en forma manual, alterando cuando parámetro se te ocurra.

Cada tracks tendrá, obviamente, funciones Pan, Vol, Fx, Send, Solo, Mute, Record, Downmix, y así un largo etcétera.
En la parte inferior del workstation, están unas ventanas divididas en 3 o más partes según convengamos previamente en las preferencias de configuración. Lo normal es que tengamos una ventana de Explorer de archivos, una ventana de quantización y de loops, y luego una ventana con el mixer general. Este mixer se irá agrandando según le indiquemos nuestras preferencias de tracks. Lo básico es un master stereo, canal fx, y sorround.

Comienza la Acción

Esta parte es esencial, por cuanto debemos tener claro hacia adónde apunta nuestro proyecto para así lograr una buena selección de temas. Es decir no se trata de mezclar peras con manzanas. Aún cuando Acid es una gran herramienta, el 50% lo pones tú.
Dejamos correr el track deseado presionando la barra espacio o el botón play, para luego seleccionar el segmento que queremos aplicarle algún tipo de efecto. También podemos efectuar un loop definido para que la transición de un track a otro no sea tan regular. No olvidemos que de lo se trata es hacer mezclas complejas, es decir, de aquellas que no se pueden realizar en tiempo real. Las posibilidades son infinitas, ya que podemos hacer un Reverse sobre un segmento pero manteniendo el sonido general en Forward. O sea, una sección hacia atrás pero el conjunto general del tempo corriendo hacia adelante. Ahora imaginen todo esto aplicando algún filtro Chopper o flange. El tema sonará con una presencia alucinante si lo que pretendemos es que las mezclas tengan ese aire producido que buscamos. Ahora, si lo que buscamos es que solo existan transiciones simples, el software indicado, como sabrán los lectores de otros artículos publicados, sería Tractor o Serato.

Cuando ya tengamos la transición deseada con todos los efectos aplicados, podemos agregarle el video a la sincronización de audio. Insertamos el video abriendo el archivo deseado. Este archivo se posicionará en la parte superior del workstation dándonos una perspectiva absoluta del audio y la imagen. Una auténtica locura digital!!

El resto es solo cuestión de práctica y por supuesto horas de dedicación. Acid es muy intuitivo por lo que la curva de aprendizaje - básico medio - lo lograrán en una hora o dos. Si ya tienes experiencia con productos Sony, la curva de aprendizaje será por decir lo más, instantánea.

Caracteristicas Generales

Grabación multi-pista de audio y MIDI - Graba simultáneamente múltiples pistas de audio y MIDI en la línea de tiempo de ACID con una amplia variedad de métodos, incluyendo la grabación por pasos, punch in/out, loop continuo y más.

Múltiples archivos de medios por pista - Disposición de múltiples archivos de medios por pista, incluyendo eventos de disparo único, eventos de Beatmapped, loops y archivos basados en disco con las nuevas capacidades de crossfade automáticos.

Edición MIDI Inline- Los datos MIDI pueden ser manipulados directamente en la línea de tiempo de ACID, usando una visualización tipo “piano-roll” o un interface tipo matriz de batería. Edita todas las posiciones de notas, velocidades, pitch bend y la información de controladores usando un acercamiento fácil y visual en un interface multi-pista.

Filtrado y proceso MIDI - El software ACID Pro 6 proporciona el proceso de datos MIDI directamente en la línea de tiempo, incluyendo cuantificación, swing, edición de valores de velocidad, cambios de duración de eventos, y más.

Automatización de parámetros VSTi – Usando de envolventes de automatización, el software ACID Pro 6 proporciona una flexibilidad aumentada de mezcla para los parámetros de instrumentos VST.

Edición de mapas de batería - El editor de mapas de batería proporciona un modo intuitivo de crear plantillas de mapas de batería personales, hace que el funcionamiento en la “Drum Grid” aún más fácil.

Secciones de proyecto - El software ACID Pro 6 ahora permite la creación de secciones de proyecto que permite a los usuarios reajustar más eficazmente los segmentos basados en tiempo de eventos de audio y MIDI localizados a través de múltiples pistas.

Soporte para las superficies de control externas - El software ACID Pro 6 implementa la mezcla “con manos” usando superficies de control externas por hardware. El control de la grabación, transporte, envolventes, faders, mutes, solos, panoramas, y automatización de efectos. El software ACID Pro 6 incluye el soporte nativo paral Mackie Control Universal, sin embargo la opción de interface de control genérica permite una disposición personalizable del usuario de hasta cinco superficies de control genéricas.

Monitorización de la entrada de grabación - El nuevo flujo de trabajo multi-pista proporciona a los usuarios la capacidad de monitorizara las señales de audio con los efectos DSP de las pistas a tiempo real durante la grabación de sesiones.

Características adicionales de ACID Pro 6:

Grabación punch-in al vuelo.
Grabación de la automatización de las envolventes.
Medidores de grabación de pista.
Envolventes de pistas MIDI para controladores.
Keyframes MIDI para cambios de programa y mensajes sysex.
Cuantización MIDI y filtros de velocidad.
Importación y exportación de archivos MIDI.
Dibujo de envolventes en la línea de tiempo.
Identificación de álbumes de CD Gracenote®.
Soporte de procesadores Dual / Multi.
Panorama con estilo película para proyectos con surround 5.1.

Características principales de ACID Pro 6:

Ilimitadas pistas MID y de audio.
Cambio de tono y tempo a tiempo real.
Soporte de efectos VST y VSTi.
Más de 20 efectos DirectX a tiempo real.
Mezcla surround 5.1.
Soporte de drivers ASIO.
Carpetas de pistas.
Herramienta “Beatmapper”.
Herramientas de cuantización “Groove Mapping”.
Herramientas de edición “Chopper”.
Tecnología de búsqueda “Media Manager”.
Mezclador ReWire y soporte de dispositivos.
Pista de video (AVI, MOV, WMV).
Creación de CD “disc-at-once”.
Publicación con un sólo clic en ACIDplanet.com.

Puedes bajar el Trial funcional por 30 diás aquí.
Hasta la próxima.
FcoJav.

Acon Acoustica 4.0

2006-12-04T15:13:00.000-03:00

Por FcoJav

La empresa americana Acon Digital Media fundada en abril de 2003, acaba de lanzar al mercado un editor de audio ultra económico, me refiero al Acon Acoustica 4.0. Cuando hablo de económico me refiero a que sólo cuesta $39 dólares.
Si consideramos las características que posee, estamos frente a una autentica ganga.

Sus características son las siguientes:

Soporte para efectos VST.
Análisis en tiempo real.
Medidores peaks con función RMS, analizador FFt, medidor de correlación de fase
Modificación libre interfase de usuario en workspace.
Limitador integrado.
Decrackle y declicker para todas las pistas.
Función integrada de grabación de cd´s.
Corre bajo Windows XP 32 y 64 Bits, VISTA.

Si pensamos en un editor barato, este sería la alternativa. Puedes descargar el trial (demo en ingles) aquí.

Hasta la próxima
Fcojkav.

Nuevo NOTEBOOK VAIO con TECNOLOGÍA BLU-RAY DISC

2006-11-29T02:11:00.001-03:00

Por FcoJav.

Ayer lunes 27 de noviembre tuve que ir a hacer unas diligencias al centro de la ciudad donde vivo y por esas cosas de la vida me quede mirando una vitrina de una empresa que comercializa productos Sony. Mi sorpresa fue tal al comprobar que tenían en exhibición el nuevo notebook VGN-AR290FG, que no me que otra cosa que entrar y probarlo. Me sorprendí por cuanto este modelo no tiene más de tres meses en el comercio mundial y lo otro es que esta orientado a un exclusivo mercado por su alto costo. Por lo tanto esta era una oportunidad única. Su valor en moneda chilena $2.399.990 , en dólares $4,527.

Primera impresión

Este blog solo dice relación con softwares de connotación musical, pero imaginen tener todo ese poder en solo 3.8 kilos en una presentación en vivo. Una autentica locura.
La brillantez de su pantalla XBRITE HiColor de 17 pulgadas con resolución de 1920x1200, es decir 1080p, hace que las otras de su tipo sean una porquería. Los colores se manifiestan con una claridad pocas veces vista. Tanto es así que no podía dejar de mirar su exquisita calidad.
Muchas veces cuando estamos trabajando en un notebook, es necesario modificar el ángulo de visión para poder visualizar el contenido con toda su calidad, pero en el Vaio VGN-AR290FG me paraba de costado - sobrepasando el ángulo de visión de 150º - y sorpresa, todavía tenía toda su magnificencia en contraste y brillo. Sin palabras.
La construcción del chasis es robusta y de excelente calidad. Posee un marco que representa una especie de aluminio pulido y muy brillante, dándole un aspecto sofisticado y elegante. Lo malo de esta característica es que hay que ser muy pulcro en su tratamiento por cuanto no es muy amigo de las huellas digitales. Yo le llamo un problema, pero bueno, si este juguete fuera mió, lo usaría con guante.
Otro aspecto destacable en cuanto a su aspecto y funcionalidad - ya hablaremos de sus capacidades técnicos - es su teclado.
He probado muchos teclados de notebook y ninguno pero absolutamente ninguno tiene la sensación de este Vaio. Sus teclas tienen gran tamaño y un touch suave y preciso. Ni siquiera el Power Mac Pro de Apple tiene esa sensación. Increíble.
Los parlantes frontales son quizás el punto débil de este producto, pero bueno, a quien le importa si tenemos la posibilidad de conectar unos buenos audifono AKG o mejor aún, una tarjeta de audio externa vía Firewire, como la FireWire 1814 de M-Audio.
En cuanto a su conectividad, dispone de tarjetas lectoras Memory Stick Pro™(Estándar y Duo), PC Card Una de tipo I/II; soporta CardBus, ExpressCard. Todo esto es muy cómodo si consideramos que hoy en día casi todo el mundo porta con una cámara fotográfica digital. También tiene una excelente cámara de video y micrófono integrados en el marco superior de la pantalla. No estoy hablando de una simple camara, estoy hablando de una camara con lente Carl Zeiss®.
Por último y quizás lo más destable en cuanto a conectividad, es que posee una salida HDMI. Esto es lo maravilloso, por cuanto este notebook es único en su tipo. Para el postre tenemos la guinda de la torta, un reproductor-grabador de discos Blu Ray. Realmente destacable por cuanto Sony esta apostando todas sus fichas en la imposición como estándar de este formato. El tiempo dirá si la empresa nipona tenía la razón, pero no olvidemos que la Playstation 3 también tiene este lector por lo que es muy probable que sea un éxito.

Aspectos Técnicos.

Este monstruo posee un procesador Intel® Core 2 Duo T7200 (2.00GHz1), una tarjeta Intel® PRO wireless 3945ABG network connection, Chipset Intel® 945PM. No hace falta decir nada más.
• Tiene un disco duro 200GB2 SATA por si necesitas un "poquito de espacio".
• Pantalla: LCD TFT 17" (1920x1200) con Tecnología XBRITE HiColor.
• Memoria: 2GB DDR2 SDRAM.
• Lector Óptico: Blu-ray Disc Drive, DVD, CD lectura y escritura.
• MODEM: V.92/V.90 integrado con interfaz RJ-11.
• Sistema Operativo: Microsoft® Windows® XP Media Center Edition 2005(10).
• Sintonizador de TV.
• Dimensiones: 3.35 x 41.6 x 29.95 (cm) (Altura x Ancho x Fondo) aprox.
• Peso: 3.8kg con batería estándar aprox.

Que se puede agregar. No me queda otra cosa que decir lo que siempre digo cuando un producto me gusta....¡¡Lo quiero!!

Hasta la próxima
FcoJav

Strike – Nuevo Plug-in para Performances Profesionales de Batería

2006-11-24T15:39:00.000-03:00

Por FcoJav.

Strike™ es un nuevo y revolucionario plug-in RTAS de instrumento que facilita el crear, controlar y producir ejecuciones de batería profesionales en Pro Tools®, con un realismo increíble. Un baterista virtual inteligente, por una parte, y un módulo profesional de percusiones, por otra, el Strike viene con una amplia gama de kits de batería de alta definición y opciones de estilos, y permite un control sin precedentes sobre la ejecución del baterista virtual.

Conoce a Tu Nuevo Baterista

Con Strike, lograr el ritmo que quieres es tan sencillo como elegir uno de los kits de alta definición y decir al baterista “virtual” cómo tocar: Ajusta la intensidad de la ejecución, su complejidad, los tiempos, el ritmo, la dinámica y mucho más —todo esto en tiempo real. Utiliza las funciones de automatización de Pro Tools para perfeccionar todos sus movimientos y obtener la ejecución de batería perfecta. Conecta tu controlador MIDI para ajustar la ejecución al vuelo, usando perillas, controles deslizables, drum pads o cualquier otra cosa que envíe datos MIDI.

Una Increíble Sensación Humana

El motor de ejecución en tiempo real, patentado de Strike, elimina los artefactos mecanizados de los típicos aparatos reproductores de muestras para producir resultados humanos con un realismo sin precedentes. Aumenta la intensidad de la ejecución y obtendrás una respuesta dinámica suave en el tono de los tambores, en vez de cambios audibles de velocidad. Cambia el sentir o la complejidad y obtén resultados instantáneos y de sonido natural. Con Strike, puedes producir pistas de batería profesionales que simplemente no se lograrían con la tecnología de muestreo convencional.

Ritmos Integrales

El Strike viene cargado con 5 kits de batería de alta resolución, cada uno con hasta 12 instrumentos —y con hasta 300 muestras individuales por instrumento— para contar con una increíble gama de detalles. Ya sea que compongas pistas para películas, melodías populares o que sólo necesites a un baterista que acompañe tu guitarra, el Strike produce resultados totalmente humanos con hasta 1,500 patrones preprogramados editables, en estilos musicales populares. El Strike también permite crear tus propios patrones personalizados con el Editor de Estilo interno, o al funcionar como un módulo de batería en el software Pro Tools.

Mézclalo

Para ayudarte a lograr el sonido de batería perfecto, el Strike incluye una consola de mezcla interconstruida para darte un control total sobre cualquier aspecto del kit. Cambia los ajustes de los micrófonos virtuales, tales como el ambiente de la sala y lo que alcanza a filtrarse, y luego sácale jugo al ecualizador dedicado de 3 bandas y a las dos activaciones de efectos por canal. Los efectos internos del Strike abarcan desde la dinámica y la limitación hasta el reverb y el delay, además de contar con herramientas especializadas, como el filtro y el bit crusher. La mezcladora interna te permite ajustar fácilmente el nivel general y el paneo de cada tambor y rutear los sonidos individuales a canales separados de la mezcladora de Pro Tools.

(M-Pulse. 2006)

Ableton Live Ahora Incluye los Teclados Axiom como Superficies de Control

2006-11-24T15:37:00.000-03:00

Por FcoJav.

Ableton y M-Audio se complacen en anunciar que las más recientes versiones de LIVE (5.2.2 y 6) ofrecen soporte completo a la nueva serie de teclados AXIOM de M-Audio.
Con esto, LIVE le ofrece a los usuarios de los teclados AXIOM control automático e instantáneo de muchas características de LIVE por medio de su función de mapeo automático. Cuando los usuarios seleccionan un teclado AXIOM como una superficie de control en las preferencias de Live, el AXIOM automáticamente obtiene control total de las ventanas Session y Arranger de Live, así como de sus efectos y dispositivos otorgándole al usuario la máxima experiencia de control total sobre su software.

Adobe presenta Soundbooth.

2006-11-24T05:52:00.000-03:00

Por Fcojav.

Aun solo en etapa beta y siendo exclusivo para procesadores Intel, ya esta disponible su descarga tanto para Mac como para PC.

Adobe quiere centrarse en un único chip a la hora de desarrollar código, lo que le permitirá dedicar menos recursos y optimizar mejor el código, esto forma parte de las explicaciones dadas por John Nack el product manager de Photoshop, por ende solamente podra correr bajo procesadores Intel.

Adobe Soundbooth es básicamente un nuevo editor de sonido diseñado para usuarios no especializados en audio, del cual ya se puede bajar la versión beta.

Soundbooth sigue el espíritu de Sound Edit 16 y Cool Edit, ofreciendo herramientas para aquellos que necesitan realizar ciertas tareas en su trabajo diario:

-. Edición rápida de audio
-. Limpieza de audio ruidoso
-. Identificación visual y borrado de sonidos no deseados
-. Grabación y depurado de tomas de voz
-. Empleo de efectos y filtros
-. Creación de música "a medida" sin conocimientos musicales (AutoComposer)

Para descargar la versión beta de Soundbooth haz click aquí.

http://labs.adobe.com/technologies/soundbooth/

El cumpleaños 36 de la famosa SL-1200 MKII

2006-11-21T01:31:00.000-03:00

Por FcoJav.

Todavía me acuerdo cuando por el año 1992 tuve el privilegio de comprar este pedazo de historia. La quería como un niño recién nacido quiere el abrazo de su madre.
¿La razón? Muy simple. Era puro objeto de deseo. Para los que estén leyendo este artículo, pensarán tal vez, que la compré con la finalidad de convertirme en algun Dj trasnochado. No mis queridos lectores, solo la quería tener para escuchar algunos discos y mirarla todos los días. ¿Increíble no?. Puede ser. Hoy en día tengo dispositivos muchísimos mas caros en mi home studio y no puedo dejar de mirarla y pensar, ¡¡ es una completa belleza !!. Aunque no lo crean, al abrir su tapa todavía se puede apreciar su aroma a nuevo y lo pulido de su cubierta de aluminio.
Lo impresionante de todo esto, es que no ha cambiado casi nada en estos 36 años, salvo pequeñas modificaciones en su circuiteria y suspensión. Ha eso le llamo confianza en un producto que nació siendo leyenda y un clásico inmortal perpetuado como un artefacto propio de la cultura del siglo XX en el museo Smithsoniano.

Caracteristicas

Colors available		SL-1200MK2: Silver SL-1200MK2PK: Black

Type		Quartz direct-drive (manual turntables)

Drive Method		Direct-Drive

Motor		Brushless DC motor

Turntable Platter		Aluminum diecast

Diameter		13 5/64" (33.2cm)

Mass		3.74 lbs (1.7 kg)

Turntable Speeds		33-1/3 rpm, 45 rpm

Variable Range Pitch		±8%, ±16%

Starting Torque		1.3 lb-in (1.5 kg-cm)

Build-Up Characteristics		0.7s from standstill to 33-1/3 rpm

Braking System		Electronic brake

Wow and Flutter		0.01% WRMS 0.025% WRMS (JIS C5521) ±0.035% peak (IEC 98A Weighted}

Rumble		-56dB (IEC 98A Unweighted) -78dB (IEC Weighted)

Effective Length		9-1/16" (230mm)

Arm Height Adjustment Range		0-6mm

Overhang		19/32" (15mm)

Effective Mass		12g (without cartridge)

Offset Angle		22°

Friction		Less than 7mg (lateral, vertical)

Tracking Error Angle		Within 2° 32' (at the outer groove of 12" record) Within 0° 32' (at the inner groove of 12" record)

Stylus Pressure Adjustment Range		0-4g

Applicable Cartridge Weight Range		3.5g - 13g 11g - 20.5g (including headshell)

Applicable Cartridge Weight Range (with auxiliary weight)		9.5g - 13g 17g - 20.5g (including headshell)

Applicable Cartridge Weight Range (with shell weight)		3.5g - 6.5g 11g - 14g (including head shell)

Headshell Weight		7.5g

Power Supply		AC120V, 60Hz

Power Consumption		13.5W

Dimensions		17-27/32" x 6-25/32" x 13-31/32"

Weight		26.5lb (12 kg)

Historia

La SL-1200 es una tornamesa o plato giratorio manufacturado por la empresa nipona Matsushita que en 1970 lanza al mercado un modelo con la recién creada tecnología Direct Drive. Se trataba del modelo SP-10. Las expectativas eran inmensas porque los clubs mundiales necesitaban de un aparato capaz de soportar grandes exigencias y tambien de grandes prestaciones. El resultado fue inmediato, éxito absoluto. La robustez y estabilidad fueron el binomio ganador. Posteriormente los ingenieros de Matsushita modificaron el SP-10 otorgándole lo que hoy en día se conoce como brazo tipo S. De esta manera en 1972 nace la legendaria serie SL-1200. Este modelo es muy similar al que conocemos hoy en día, salvo que no poseía el slider pitch lateral. No fue hasta 1978 que nace la ya definitiva y consolidada SL-1200 MKII.

Aqui hay una pequeña secuencia de fotos para los amantes de esta obra de arte. Parte desde 1970 hasta el año 2005. Ahora que esta de moda todo lo digital, existe el modelo SL-DZ1200EGS con una apariencia similar al tradicional, salvo que reproduce compac disc con formato Mp3 , ACC, ACC PLUS, VORBIS ,WMA, etc.

Sigan soñando y hasta la próxima. FcoJav

Masterizando con Waves.(Plugin)

2006-11-19T15:43:00.000-03:00

Por FcoJav.

Ya hemos hablado anteriormente del proceso de masterización, por lo que no me detendré a explicar su significado ni alcances.
Lo que si haremos en este pequeño tutorial, es a modo práctico aplicar una secuencia en cadena de plugins Waves.
La elección del Host es libre. En lo personal y para los que han leído anteriormente mis artículos, sabrán que me inclino por Soundforge. En este caso en particular, por la versión 8.
En cuanto al tipo de plugins, usaremos Waves Renaissance EQ 4 band, Waves Linear Multiband Compressor, y Waves L2.

Explicaremos brevemente - según las propias declaraciones del fabricante - en qué consiste cada plugin y sus características.

Ecualizador clásico para una ecualización clara y rica. Resolución de doble precisión. Observe las curvas de filtro Michael Gerzon y Bandaxall, que emulan los tibios sonidos de los filtros de ecualizadores analógicos de estilo clásico. Si tienes una pista levemente apagada o plana, puedes ajustar los filos, durante la masterización final, y de veras meterle un aliento de vida. Las innovadoras funciones estándar de Waves permiten el ajuste simultáneo de parámetros múltiples; así que, si te gusta la curva filtro que diseñaste, puedes seleccionar todas las bandas y ajustarlas integralmente, mientras mantienes la curva. ¡Atención usuarios de plug-ins nativos! El REQ proporciona ecualización de estilo clásico, tibia y clara, en aplicaciones nativas, en PC y Macintosh. Incluye funciones de graficación en tiempo real, vista previa y bypass, y todo esto con sólo unos pocos clics intuitivos. Sus ingeniosos controles y su estupendo sonido de ecualización de estilo clásico ¡hacen del REQ el ecualizador que tu audio merece! Todas las funciones del REQ pueden realizarse usando el poder del CPU de tu computadora, o sea que ¡no se necesita hardware adicional!

Posee ganancia independiente y Dynamics (Compressor, Equalización y Limitador), 5 curvas de frecuencias y rangos con crossover y fase definidas por el usuario.
Según la gente de Waves una vez escuchado su sonido, nunca más querrás ocupar otro filter de este tipo. Yo les creo absolutamente (Por el momento).

Diseñado para ® Pro Tools 24/MIX TDM MacOS® terminales de trabajo, el nuevo Waves L2-Ultramaximizer es un software que ofrece todos los rasgos invencibles del procesador de hardware L2 conviviendo en un plugin. Con la precisión equivalente al Waves L2 en hardware, usted puede usar el plugin L2 para aumentar considerablemente el nivel de señal medio, de señales típicas de audio, sin introducir efectos secundarios audibles. Es magnífico para procesos de mastering, mezclas, y grabación siendo capaz de limitación extrema, y efectos de tratamiento vintage dinámicos. El corazón del plugin L2 es dar una mirada más delante en el tiempo, ya que es propietario del algoritmo de limitación máximo más Waves IDR (Incremento de Resolución Digital) tecnología dithering, ahora con noise-shaping. Con un tratamiento interno de 48 bits, re-cuantización de alta calidad a 24, 22, 20, 18 bits y salida a 16 bits más Waves ARC (Control de liberación automático), el Ultramaximizer de Waves esta completamente preparado para darle poder al sonido.

Ejercicio Práctico

La mayoría de las grabaciones caseras sufren tres problemas principales. El primero es algo a lo que llamo la máscara de bajo (bass mask). El segundo es una carencia de brillo en los agudos. El último es un desequilibrio general a lo largo del espectro de frecuencia. Vamos a verlo más específicamente.

PASO 1: El primer paso es mezclar el tema lo mejor posible. Intenta que la canción suene según tú criterio con la máxima calidad. Luego mézclala en una pista estéreo y crea un nuevo proyecto en tu secuenciador favorito con ese archivo estéreo en la pista o canal 1.

PASO 2: La máscara de graves es básicamente eso. La frecuencias bajas tienden a ser potenciadas. En un intento de lograr que nuestras grabaciones suenen realmente potentes, tendemos a potenciar los graves en el bombo y en el bajo. Esto tiene el efecto de degradar la mezcla y hacer que todo suene demasiado grave. Como truco, escucha algunos disco de tus artistas favoritos para guiarte en cuanto al equilibrio de sus frecuencias. Durante el proceso de mezcla deberías tener esto muy presente. Pero una falta de pegada y enfangamiento en las frecuencias bajas también se convierte en un problema. Por ello vamos a tratar las frecuencias bajas un poco en nuestro proceso de masterización. Abre tu host o editor de audio y selecciona el editor de plugins para que puedas ejeutar una seleccion de ellos. Es lo que se denomina plugins en cadena. (Uno detras de otro en el orden de nuestra preferencia).
Añade el Waves Renaissance EQ de 4 bandas como el primer plugin en la cadena. Pon las bandas 1 y 2 como muestra la Fig. 1. La Banda 1 es un filtro pasa-alto a 30Hz para eliminar las subfrecuencias bajas que enfangan en la parte más baja del espectro. Luego añadimos un ligero potenciación a 40Hz para devolver algo de pegada y definición a la mezcla que pudiera haberse perdido al meter el filtro pasa-alto.

PASO 3: Aquí vamos a subir los agudos para dar algo de brillo a los platos y brillo en general a la mezcla. Desconecta la Banda 5 del REQ4 haciendo click en la luz morada hasta que se ponga gris como en la Fig. 2. Luego pon la Banda 6 del REQ4 también como se muestra en la Fig. 2.

PASO 4: Reproduce la pista hasta el final sin parar. Ahora consulta los indicadores que mostrarán unos números y la luz roja de arriba puede que esté iluminada como en la Fig. 3. Si la luz roja no está encendida, el número en la casilla de arriba será positivo ó 0.0 lo que significa que no hay clips en la señal y podemos pasar al PASO 5. Si la luz está encendida, el número de arriba será negativo (en la Fig. 3 muestra –3.1). Como tenemos un valor negativo, significa que tenemos clipping en la señal de salida, entonces haz click directamente sobre el número de la casilla. Se pondrá en 0.0 y los números a ambos lados de la casilla se cambiarán por el valor que había en la casilla y ahora se verá como en la Fig. 4. Lo que hemos logrado con esto es bajar los indicadores lo justo para evitar el clipping digital en la señal de salida

PASO 5: Reproduce otra vez la pista hasta el final sin parar. Esta vez haz una escucha crítica y fíjate en la interacción de agudos y graves en el resto de la mezcla. Decide si te gusta cómo está empezando a sonar. Es posible que hayamos potenciado los agudos (17448Hz) y los graves (40Hz) demasiado. Así que decide en este punto si quieres atenuar esa potenciación en esas dos bandas. Si decides hacerlo y por ello baja la ganancia de la señal de salida en el PASO 4, ajusta los faders de salida de nuevo a 0.0 y repite el PASO 4.

Figura 1,2,3 y 4 respectivamente.

PASO 6: Añade el Waves Linear Multiband Processor a la cadena de plugins justo después del REQ4. Haz click en el botón Load en la pantalla LinMB y elige Basic Multi de la lista desplegable. Reproduce otra vez la pista hasta el final sin parar. Ahora tendrás varios números en las diferentes casillas de peak hold en la pantalla.

PASO 7: Debajo de cada una de las cinco bandas verás un valor en la casilla de peak hold. Es la casilla que muestra –9.1 en la Fig. 5. En la columna Thrsh del canal mete el valor de la casilla de peak hold. Mi canal se ve ahora como en la Fig. 6 con el –9.1 en la casilla Thrsh y en la casilla peak hold. Haz esto con los cinco canales, metiendo los valores de la casilla peak hold en la casilla de Thrsh. Luego, pon la casilla Adaptive a –12 como se ve en la Fig. 7.

PASO 8: Reproduce otra vez la pista hasta el final sin parar. Mira el valor en el botón Trim. Si es un número positivo ó 0.0 pasa al PASO 9. Si es negativo como se ve en la Fig. 8 donde muestra –3.8, entonces haz click sobre el botón Trim. La ganancia de la señal de salida se ajustará automáticamente para eliminar el clipping y mi ejemplo se verá ahora como en la Fig. 9 con 0.0 en la casilla Trim y la ganancia de salida a –3.8 en la parte de arriba.

Figura 5,6,7, 8 y 9 respectivamente.

PASO 9: Escucha tu canción. En este punto debe estar empezando a sonar realmente bien. De hecho, si todo ha ido bien habremos terminado. Lo único que nos quedará será subir los niveles para que quede un poco uniforme y estaremos listos para grabar el tema en un CD. Añade el Waves L2 como último plugin de la cadena. Reproduce otra vez la pista hasta el final sin parar. Verás que las casillas peak hold en la parte de abajo muestran unos valores. Inspecciona los números en la parte de debajo de la zona Threshold como se ve en la Fig. 10. Elige el número más alto. En la Fig. 10 vemos –6.1 y –5.8, así que elegiremos –5.8. Resta 6.0 a ese valor y pon el resultado en el deslizador de Threshold. Tras restar 6.0 a –5.8, tendremos –11.8, que es el valor que pondremos en el deslizador, y veremos algo parecido a la Fig. 11.

PASO 10: Ajusta el deslizador de Out Ceiling del L2 a -0.2, como se ve en la Fig. 12. Reproduce otra vez la pista hasta el final sin parar y fíjate en la columna de Atten como se ve en la Fig. 13. Fíjate en la casilla Peak en la parte baja de la zona Atten. Lo ideal es que marque –6.0 exactamente. Si marca por debajo del –6.0, entonces ajusta el Threshold subiéndolo la cantidad por la que esté por debajo. Por ejemplo, si está marcando –6.2, entonces sube el Threshold 0.2. Si está marcando por encima de 6.0, entonces baja el Threshold la cantidad equivalente. Por ejemplo, si marca –5.7, baja el Threshold 0.7. Sigue ajustando hasta que puedas tocar toda la canción sin parar y sin tocar nada y el Atten peak marque exactamente -6.0 (en realidad no tiene por qué marcar exactamente –6.0 si no quieres, tú decides lo acentuado del rango según como lo encuentres al escuchar tú mezcla).

Figura 10,11,12 y 13 respectivamente.

Tutorial orginal (versión en ingles) del portal Malhavok's World

Modificado y editado por FcoJav.

Hasta la Próxima.

Mbox 2 Mini — Pro Tools en la Palma de Su Mano

2006-11-11T05:40:00.000-03:00

Por FcoJav.

Con un precio de sólo US $329 (precio recomendado para E.U.A.),el Mbox® 2 Mini es el sistema Pro Tools LE™ más pequeño y accesible de todos los tiempos. Sea usted un cantante o compositor novato en esto de la grabación o un experimentado profesional en gira, el Mbox 2 Mini viene repleto de atributos profesionales en una estación de trabajo para audio robusta, ultracompacta y fácil de usar para grabar y mezclar música por dondequiera que la inspiración le lleve. Y con su diminuto tamaño, el Mbox 2 Mini literalmente pone el poder de Pro Tools en la palma de su mano.
Tal como sus hermanos, el Mbox® 2 y el Mbox® 2 Pro, el Mbox 2 Mini produce una calidad de sonido superior e incluye muchas herramientas creativas poderosas para la composición, grabación y mezcla de música y audio. Viene con Pro Tools LE™, el software galardonado de fácil manejo que le suministra las mismas herramientas que los profesionales usan en las principales grabaciones y películas. Y, ya que Pro Tools es el estándar de la industria, usted puede usar las sesiones que grabó en su Mbox 2 Mini en cualquier estudio equipado con Pro Tools del mundo.

Sonido y Diseño Superiores

El Mbox® 2 Mini —como el resto de la familia Mbox 2— fue diseñado por Digidesign, los creadores del hardware profesional estándar de la industria: el Pro Tools|HD®. Esto significa que usted puede esperar un diseño de hardware de primera, componentes internos de alta calidad y un nivel más alto en la excelencia de su sonido y su confiabilidad. El Mbox 2 Mini soporta una resolución de audio de hasta 24 bits a 48 kHz, para producir un sonido estelar superior al del audio con calidad de CD. Y su cubierta metálica robusta puede soportar todas las sacudidas y golpeteos que recibirá al ser transportado a dondequiera que usted vaya.

Amigable para el Músico

El manejo del Mbox 2 Mini y del software Pro Tools LE™ es sencillo, lo que significa que usted invertirá más de su tiempo en crear y mezclar música que en andar experimentando con intrincados controles y ajustes. Si usted es un principiante en esto de la grabación digital y se pregunta cómo conectará su micrófono, guitarra, bajo o teclado a su computadora, para hacer una grabación, el Mbox 2 Mini le permite justamente esto, así como capturar sus ejecuciones con una facilidad asombrosa. Simplemente conecte el Mbox 2 Mini a su computadora, usando el cable USB incluido, enchufe sus instrumentos directamente al Mbox 2 Mini, y estará listo para rocanrolear (o entrar en onda funky, o tararear o lo que sea que usted haga). Además, el DVD didáctico Method One™ para Pro Tools le enseñará, paso a paso, cómo grabar y mezclar su música con resultados profesionales.

Todo lo que Necesita en un Solo Paquete

Impulsado por Pro Tools LE™, el software galardonado de fácil manejo, el Mbox 2 Mini convierte su PC o Mac en un estudio de grabación hecho y derecho, repleto con las mismas herramientas que usan los profesionales. El Mbox 2 Mini también viene con un increíble paquete de software para ayudarle a convertir sus ideas creativas en una realidad, rápida y fácilmente. El plug-in Xpand!™, del grupo de Investigación de Instrumentos Avanzados (A.I.R.) de Digidesign, el cual hace las veces de estación de trabajo para la síntesis y reproducción de muestras, le permite traer miles de loops y sonidos digitales y acústicos de alta calidad a Pro Tools —desde pianos y sintes hasta guitarras, instrumentos de viento hechos de madera, percusiones de batería y éxitos orquestales. Los plug-ins gratuitos Bomb Factory® y DigiRack™ proporcionan un extenso poder de procesamiento para ayudarle a lograr mezclas con sonido profesional. Y el poderoso Ignition Pack para Pro Tools viene con todo lo que necesita para comenzar a hacer y promover su música, incluyendo el Live Lite de Ableton, el Reason Adapted de Propellerhead Software, el BFD Lite de FXpansion y mucho más.

Que se puede decir ya. Digidesign, es la alternativa para aquéllos que quieren llevar el "Sound Pro" acuestas.

Hasta la próxima
Fcojav.

McDSP distribuye ML4000 (Plugin)

2006-11-09T19:02:00.000-03:00

McDSP ha comenzado a distribuir la versión en caja del plug-in ML4000.
ML4000 es un limitador de alta resolución tipo “brick-wall” con look-ahead y procesador de dinámica multi-banda diseñado para la música, masterización, post-producción y sonido en vivo.
El limitador de masterización ML1 usa un flexible diseño “brick wall look-ahead” acompañado de múltiples etapas de limitación para un proceso superior de picos. Los controles “Knee” y “Mode” únicos permiten que el ML1 pueda manejar cualquier clase de material con una variedad de respuestas de transparente a agresivo.
El procesador de dinámica multi-banda ML4 incluye una puerta de 4 bandas, expander, y compresor alimentado por el mismo algoritmo de limitación del ML1. Cada banda de la puerta, expander, y compresor puede ser configurada por separado o de forma conjunta. Los escarpados filtros de 24 dB/Oct minimizan la salida de la señal en las bandas adyacentes. Las múltiples opciones de medición en tiempo real de cada banda permiten la visualización rápida de toda la dinámica de la señal.

El precio al detalle de ML4000 es de 495 dólares. ML4000 está también disponible en los paquetes de plug-ins Emerald Pack HD (2595 dólares) y Emerald Pack Native (1395 dólares). Los usuarios de Emerald Pack pueden comprar el ML4000 como una actualización por 295 dólares.

Noticia cortesía del portal La oreja digital.

AUDIO KONTROL 1: La interfase de Native Instruments

2006-11-09T18:38:00.000-03:00

Por FcoJav

Hace algún tiempo publiqué un video de esta joya y algunos amigos me pidieron que hablára más respecto a este pedazo de hardware. Bueno queridos lectores, este es un pequeño view del yá "clásico" Kontrol 1

Características:

Módulo externo con conexión USB
Carcaza de aluminio
24-bit / 192 KHz, conversores A/D, D/A de Cirrus Logic®
Relación Señal/Ruido 103 dB-A (SNR)
2 entradas balanceadas: 1 línea/mic (XLR/1/4" TRS Neutrik, con phantom power) y 1 Línea/HiZ (TRS)
Controles individuales de ganancia con led indicadores de actividad y saturación (clip)
4 salidas balanceadas (1/4" TRS ) con 2 controles de nivel estereos
Salida para auriculares con selector de fuente A/B y control de nivel
Monitoreo directo con selector mono y control de mezcla
Driver ASIO de baja latencia. Soporta también Core Audio y DirectSound
Alimentación vía USB
Entrada/Salida MIDI
3 botones y una rueda asignables libremente, pueden ser asociadas a mensjes MIDI o usadas como teclas de función, o para controlar programas como ser secuenciadores, reproductores, editores, etc. Incluye archivos para configurar la interfase para los programas más conocidos
Versiones full de TRAKTOR 3 LE, GUITAR COMBOS y XPRESS KEYBOARDS

IK Multimedia StealthPlug

2006-11-09T18:25:00.000-03:00

StealthPlug es un cable 1/4" jack a USB diseñado para guitarristas y bajistas que desean introducirse en el mundo de la grabación y modelado de amplificadores por ordenador. El concepto es sencillo: enchufas el cable a la guitarra o bajo y al ordenador, y ya puedes grabar tus ejecuciones y añadir efectos y simulaciones de amplis.

Incluye seis paquetes de software:

AmpliTube 2 Live (sólo disponible con StealthPlug): software de efectos y simulación de amplificadores en tiempo real, que incluye SpeedTrainer, un reproductor de audio con control de tono y velocidad, ideal para practicar y aprender tus canciones favorita
AmpliTube 2 Live plug-in (sólo disponible con StealthPlug): versión en plug-in de AmpliTube 2 Live, para utilizarlo junto con secuenciadores y otros hosts
Mackie Tracktion 2.1: secuenciador audio/midi completo
T-RackS EQ: ecualizador master de 6 bandas
SampleTank 2 SE: workstation virtual con 64 sonidos para componer y arreglar pistas MIDI
Acceso a 500 Mb de loops Sonic Reality con grooves de guitarra, bajo y percusión

Precio sugerido
· 99 € sin IVA

Arturia Minimoog V 1.6

2006-11-08T02:43:00.000-03:00

Por fcojav.

Fundada en Grenoble (Francia) en 1999, esta empresa gala se especializa en el desarrollo de software para el músico profesional y aficionado. Centrándose en la innovación, la compañía se esfuerza en integrar los últimos avances de la investigación y de la tecnología basada en computadoras de connotación musical. Esto implica el trabajar de cerca con instituciones de investigación tales como IRCAM Francia, en el desarrollo de los instrumentos musicales y del software. El resultado de esta exitosa trayectoria, se pueden escuchar en producciones de Hollywood.

Una de las tecnologías base de ARTURIA es TAE (emulación análoga verdadera), una técnica de última generación que permite modelar con completa exactitud el comportamiento de circuitos análogos en un ordenador personal. Esta tecnología, desarrollada en casa por el equipo de proceso de señal de ARTURIA, se ha empleado para reconstruir con éxito los sonidos producidos por muchos sintetizadores análogos legendarios. Esta tecnología innovadora, ha colocado a Arturia como un líder global.

De esta manera estos chicos franceses han reproducido con fidelidad extrema el legendario Minimoog, creando el minimoog V versión 1.6.

Novedades en la versión 1.6

Soporte binario universal para Mac
Preparado para VST 2.4
Los presets de fábrica han sido verificados y re-afinados
El oscilador ya no desafina (correción de bug)

Características originales del Minimoog

3 osciladores con formas de onda múltiples. El tercer oscilador puede modular tanto los dos primeros osciladores como el filtro
1 mezclador incorporado con circuito de sobrecarga
1 filtro resonante de 24 dB/oct
2 generadores de envolvente ADSR
1 entrada de audio externa
1 entrada de modulación de filtro y oscilador externo

Novedades añadidas por Arturia

1 matriz de modulación con 6 conexiones diferentes entre 12 fuentes y 32 destinos
1 LFO que puede ser sincronizado al tempo del secuenciador
1 arpegiador sincronizable del mismo modo
1 chorus de tres modos
1 delay estéreo sincronizable vía MIDI
Posibilidad de sincronizar el OSC2 al OSC1

Pueden descargar su demo en este link.
A disfrutar de esta maravilla.
Hasta la Próxima
Fcojav.

Sonar 6

2006-11-08T01:50:00.000-03:00

Por Fcojav

Luego de unos días agitados, vuelvo ha este humilde blog de tecnología musical que tanto nos gusta. De esta manera, les cuento que Cakewalk acaba de lanzar la última versión de su secuenciador insignia, Sonar 6.
Quiero decirles que hubo un tiempo en que probaba cuanto software pasaba por mis manos, de esos, más del 75% eran de una calidad absolutamente cuestionable para usos profesionales. Los que pasaban “mis controles calidad”, se quedaban en mi Studio. Lamentablemente, la historia de los Big Ones del Audio sólo quedan reducidos unos cuantos. La buena notica, es que Cakewalk pertenece ha este selecto grupo.

Con el paso de los años y por distintos motivos, me incliné por otros dispositivos virtuales, pero esa es otra historia.

Cakewalk en sí, es un grande en la industria, pero en lo personal no ocupo actualmente ninguno de sus productos desde el año 2001. Esta cantidad de años en materia de software representa una eternidad, los que saben me comprenderán perfectamente. Aún así, no dejo de sorprenderme, ¿por qué?, bueno he tenido la suerte de probar hace unos meses atrás la suite de algunos plugins y precisamente este Sonar 6. Que les puede decir, realmente corre como un Porsche 911 Bi Turbo (Si ya sé, es que me encanta este automóvil), imaginen un proyecto con 48 pistas ejecutándose en directo, aplicando cuanto reverb y filtros se les ocurra, representación grafica de todos los channels y todo conectado a tres controls midi con función motorizada?, sí amigos míos, todo funciona, y funciona perfectamente.

Para los que quieran experimentar un poco y para los que no conocen nada de este Secuenciador, se los recomiendo encarecidamente.
Aquí algunas de sus características:

Active Controller Technology (ACT): dynamically re-maps effect, mix and instrument parameters to hardware controllers
AudioSnap™ Multitrack Audio Quantize
VC-64 Vintage Channel™—warm sound, dual EQ and compressor stages, analog component modeling, presets by professionals
Session Drummer™ 2 instrument with professional multi-sampled drum kits, hundreds of live-recorded, vital patterns
New Synth Rack makes managing, controlling, and automating your instruments simple
Console view redesigned for ergonomic mixing
Modular Transport provides easy playback control and vital visual feedback
Analyst spectrum analyzer
Clip editing enhancements including lock to time, clip data lock with options for specific atributes (position, duration, both)
Work seamlessly with VST plug-ins—VST support is now integrated into SONAR 6 and no longer requires an external VST to DX adapter
Automation enhancements: read/write controls for tracks and plug-ins, enable automation during playback and record, visual automation cues, more
Fast Zoom enables fast, precise edits without losing your place
Mouse wheel support for parameter control and zoom
Crash Recovery safeguards your projects against faulty plug-ins and other sources of crashes
Automatic file versioning: back up projects with time/date stamps for easy access to old versions
Customizable user interface: put favorite features right at your fingertips
User-customizable plug-in menus for easy organization and grouping
Friendly driver naming (user-customizable audio hardware port names)
Custom color schemes with saturation, hue, and brightness controls and color categories for easy customization
Session Drummer™ 2 instrument with professional multi-sampled drum kits, hundreds of usable drum patterns
Entre muchas otras funciones que me faltaria espacio.

Con todo este arsenal, quizás sea buena idea juntar algunos dólares y adquirir este magnífico pedazo de arte. Su valor $499 dólares online.

Este es el link para aquéllos que se animen a usar el trial.(30 días)
Buena suerte y comente como les fue con lo nuevo de Sonar 6

Hasta la próxima
Fcojav.

Reunión de Amigos Octubre 2006

2006-11-01T00:00:00.000-03:00

Por fcojav.

Este es un momento muy especial para mí, por cuanto acabo de vivir una de las experiencias más hermosas de este último tiempo. Sé y estoy conciente que éste es un blog dedicado a la tecnología musical, pero no es menos cierto que el creador y propietario del blog soy yo, FcoJav, y teniendo eso presente me permito libremente hablar de mis queridos amigos. No olvidemos que la parte final del nombre del blog es ...y Otras Cosas.
En la foto de al lado aparecen parte de mis amigos, de izquierda a derecha estoy yo, al lado esta mi amigo Nino Baltolú, mi querido amigo Rodrigo Vargas y al final mi otro gran contra maestre Alain Valentie.
Que puedo decir, por lo general no tengo problemas al escribir, pero como este es un caso absolutamente especial las palabras no fluyen como deberían.

La Historia Del Encuentro

Todo parte por una invitación de mi querido amigo Rodrigo "Lord" Tapia, en donde en un emotivo mail, nos invita a cada uno de nosotros a una reunión histórica después de muchos años sin vernos.
Sin pensarlo dos veces respondo afirmativamente, voy como un niño en una tienda de caramelos a comprar el pasaje aéreo. La fecha es una sola, 27 de octubre era el día mágico. Todo parte con una planificación de casi tres meses de anticipación, el motivo de este plazo, primero la cantidad de años sin vernos y segundo, cada uno de nosotros - 14 en total - vive en distintas ciudades de chile.

La emoción de los días se iba acrecentando a medida que la fecha se acercaba, por lo mismo, ningún detalle estaba al azar.

Que les puedo contar Lectores de este Blog, soy muy afortunado en tener grandes amigos - Hermanos - donde los años tienen como consecuencia engrandecernos aún más.
Han pasado 17 años desde que conocí a la mayoría y más de veinte desde soy amigo de Rodrigo Vargas. Hoy, todo un respetable Médico.

La foto de al lado, corresponde a Pelancura (a 4 kilometros de la ciudad de San Antonio - Chile). El lugar esta compuesto por hermosas cabañas con piscina, canchas de tenis y de futbol. Esta rodeado de enormes arboles verdes cubiertos con flores de la estación. Todo un espectáculo. Ahí fue donde nos hospedamos. (Increible paisaje no?)

Los momentos vividos quedarán en mi memoria por siempre. Gracias a todos los que hicieron posible este mega encuentro, en especial:

Rodrigo "Lord" Tapia y su señora Yasmin Afandi
Juan Carlos "Talca" Aldunés.
Eduardo "Edu" Santiago.
Mauricio Ortiz
Alain Valentie.
Nino Baltolú.
Claudio Cornejo.
Alejandro Escobar.
Jorge "Paquete" Devotto.
Gonzalo Victoriano.
Rodrigo Vargas y su adorable señora Natalia. (Gracias por todo el cariño dado)

Hasta el próximo Mega Evento.

FcoJav.

Filtro Reflector

2006-10-26T19:32:00.000-03:00

Por FcoJav.

Se imaginan estar en medio de una grabación pasando horas y horas capturando tomas de voz, para luego darte cuenta que se metieron sonidos o ruidos externos en tu pista.
La solución para evitar estos inconvenientes los da la empresa SE ELECTRONICS.
Lo mejor de todo es que con este filtro reflector nos ahorramos una buena suma de dinero en acondicionamiento acústico.
Ojo que no es el típico y tradicional POPPER STOPPER, no señores, esta a años luz de distancia de esa simple pantalla de acrílico.

Entonces, qué es lo que promete este Reflexion Filter. Pongan atención:

1. Construcción sólida en 6 capas absorbentes y 4 láminas de aluminio móviles.
2. Pedestal multiposición.
3. Reductor ambiental hasta en un 60%.
4. Disipador de frecuencias bajas, especial para aquellos que cometen el error de ruido de labios.
5. Total libertad de posicionamiento y de transporte.

¿El precio? Bueno no es muy barato, pero si consideramos el ahorro en acondicionamiento de sala, los $153,134 (pesos chilenos), $230 Euros y los $292 dólares, resulta una inversión muy conveniente.

Me anoto con 4 filtros.

Hasta la próxima.
Fcojav.

Ableton Live 6

2006-10-20T23:58:00.000-03:00

Por Fcojav.

Muchas cosas se han dicho respecto a los softwares de producción musical. Uno de tantos comentarios, es respecto a la pregunta del millón, ¿Cuál es el mejor software para tocar en directo?.
Las respuestas pueden ser tantas que me faltaría espacio en este blog para poder contestarlas todas. Creo poder resumir todo con otra pregunta, ¿Qué automóvil es el mejor del mundo? Que se puede decir. Todo depende de gustos, de conocimientos, necesidades, y por supuesto, de dinero.

Ableton es una empresa que comienza en 1999 con la única idea de crear un software sencillo e intuitivo. Al igual que Propellerhead, Ableton desarrolla moderna tecnología de software para inspirar a personas creativas. Desde que la compañía comenzó, en 1999, más de 45 desarrolladores y profesionales de negocios se han unido a Ableton, muchos de ellos, músicos activos o DJs. La compañía ha recibido prensa sobresaliente, premios y reacción de clientes, desde el destape de Live, en Octubre de 2001.

En mi opinión personal, Live es un muy buen programa pero aún no logra convencerme como para dejar de usar otros sistemas, o como dice un amigo, NO ME VUELA LA CABEZA. Desconfío mucho cuando algo o alguien te dice que hace de todo. Bueno dejémonos de preámbulos o prejuicios y echémosle un vistazo a este programa.

Quiero reproducirles un extracto de lo que opina la gente del periódico español EL PAIS.

“Galardonado con innumerables premios de la industria del audio, Ableton Live combina a la vez el profesionalismo que cabe esperar de un programa de estas características y la agilidad de una interfaz versátil e intuitiva. Si existe un programa capaz de despertar la vena musical que está en cada uno de nosotros, éste es Ableton Live. Si lo pruebas, sacará al artista que llevas dentro en unos pocos minutos.

El primer encuentro con Ableton Live deja un exquisito sabor de boca, una satisfacción que, lejos de saciarse, va creciendo a medida que vamos jugueteamos con su librería de muestras y archivos MIDI. El diseño de la interfaz y la ayuda intuitiva que lleva incluida hacen que se aprenda rápidamente a manipular los clips, pistas, escenas, tempo y mucho más. Componer es un autentico gozo.

Ableton Live ofrece un entorno de audio/MIDI totalmente integrado, idóneo para componer y grabar temas, pero también remezclas o incluso para actuar en directo improvisando, y todo esto gracias a una real libertad creativa. Incluye tutoriales interactivos que nos enseñarán a manejar instrumentos virtuales, manipular efectos, bucles y filtros, crear mezclas perfectas y dignas de las más famosas sesiones ibicencas de DJ. Ableton Live es sofisticado e intuitivo a la vez, algo que lo hace único en su especie.”

Ableton Live va recientemente en su versión 6 y sus características destacadas son las siguientes:

Grabación multipista con una resolución de 32 bits/192Khz
Secuenciación de audio/MIDI no lineal
Remuestreo instantáneo de señales de audio
Grabación MIDI en tiempo real
Afinación individual de las notas
Amplia variedad de efectos de audio exclusivos
Sampler de percusiones
Congelación de clips
Navegador de librerías
Soporte de interfaces de audio ASIO, MME, DirectX, Sound Manager y CoreAudio, etc.

Los invito que descarguen la versión demo de la pagina oficial de Ableton y si quieren, pueden postear sus comentarios cantándonos si les gusto o no.

Mi decisión esta clara o por lo menos hasta que me aburra con lo que uso.

Hasta la próxima.

FcoJav

Cables. ¿Importante?

2006-10-08T21:38:00.001-04:00

De qué manera influyen en la calidad del sonido los cables, tanto interconectores como de parlantes, es un tema un tanto desconocido entre el común de los aficionados. Sólo unos pocos han comprobado las diferencias de usar un tipo de cable u otro. En términos generales, no existe una receta para aplicar en forma estricta y obtener los resultados esperados. En este caso, la sinergia es determinante y la única forma de comprobarla es haciendo la mayor cantidad de pruebas que sea posible. En base a nuestra experiencia, hemos constatado que las combinaciones entre los equipos y los cables a usar están determinadas por el nivel de calidad (o precio) de los mismos. Dicho de otra forma, para un equipo de cierto nivel de calidad se le debe proveer los cables que corresponda a su nivel. No se mejora en nada si a un equipo de nivel básico se le incorporan cables de nivel alto, con el consiguiente desembolso extra asociado. Por lo tanto, la elección de los cables adecuados es un tema que debe tomarse en cuenta seriamente.

El presente análisis se hará considerando a MIT, una marca de reconocido prestigio en cables. La elección de esta marca no es casualidad ni una forma de publicitar la marca. La razón principal es que nos permite demostrar y explicar un fenómeno muy conocido entre los especialistas denominado "quemado de cables" o en inglés "burn-in".

La línea de productos MIT Terminator, interconectores y de parlantes, entregan dentro de sus especificaciones una guía de cómo obtener el mejor rendimiento de los cables. Lo que el fabricante informa es que a las 24 horas de uso continuo, los cables presentarán un cambio notable en el sonido, que se traduce en amplitud de la escena sonora y realce en las zonas extremas del espectro auditivo (agudos y bajos). Posteriormente, a medida que se prolongue su uso, en forma gradual se incrementará la zona media. El período completo debería tomar no menos de 300 horas y el resultado final es impresionante.

A continuación, trataremos de explicar los fundamentos de este fenómeno:

"Burn-in" o "Break-in", son los prácticos y breves términos del idioma inglés para describir el periodo de asentamiento o acondicionamiento de componentes electrónicos, parlantes y cables de audio.

Imaginemos un río en el que las piedras del cauce han sido tocadas por el flujo del agua y a través del tiempo les ha limado los filos cortantes dejándolas lisas y redondas. Se puede asegurar que el sonido de ese río es más delicado y agradable que si sus piedras fueran angulosas y ásperas. Algo parecido ocurre con el flujo de la señal musical, al pasar constantemente por la estructura molecular del cobre o la plata de nuestros cables y su dieléctrico, que también tiende a relajarse. Es indiscutible que un cable de buena calidad, ya sea de interconexión o de parlantes, hará que nuestro equipo suene mejor después de un periodo de "quemado", cuya duración dependerá del tipo o la marca del cable. En general los cables para parlantes requieren menos tiempo que los de interconexión, ya sean balanceados (XLR) o no (RCA). También hemos notado que los de cobre requieren menos tiempo que los híbridos o los de plata.

Hay cables que recién desempacados se conectan al equipo y "suenan" bien, tienen buen balance tonal, textura armónica, adecuada pulsación rítmica, buen transitorio y un escenario acústico aceptable que pueden mejorar aún más despues del quemado. Hay otros que empiezan sonando muy agudos y después de algunas horas nos sorprenden con su coherencia. Pero hay algunos que empiezan sonando secos, con pulsación rítmica lenta, bajos gordos y sin apretura. Sin embargo, durante el proceso de quemado sus moléculas van alineándose y suenan maravillosos. Pero aquí viene lo terrible: existen cables que podrían quemarse quinientas horas y su carácter poco o nada cambiará, ya sea que nos hayan fascinado desde el principio o nos hayan desilusionado recién conectados y así se quedaron.

Considerando lo anterior, es de vital importancia no hacer juicios definitivos al insertar cables nuevos en nuestros equipos de audio y video. Hay que esperar el tiempo adecuado y si existen dudas, invitar a "amigas y amigos" melómanos en cuyos oídos podamos confiar. Y se debe destacar el hecho de que está comprobado que el umbral auditivo de las mujeres es más efectivo, sobre todo en las altas frecuencias.

Al "quemar" los cables, éstos deberán estar conectados tanto al componente de salida (CD, preamplificador o amplificador) como al de entrada (preamplificador, amplificador o parlantes), lo importante es cerrar el circuito y que exista impedancia. Algunos fabricantes sugieren el uso de CD's que contienen pistas con señales de frecuencia compuestas. Otros prefieren un proceso natural a base de programas musicales de orquestación compleja, ya sea jazz, sinfónica o rock. La primera opción permite un proceso más rápido, la segunda un resultado más coherente. La combinación de ambas es lo más recomendable.

Si hubiera que cambiar un cable ya quemado a otra etapa de la cadena o pasarlo a otro equipo, hay que respetar la misma dirección. El cable no se dañará si se conecta en sentido inverso y el equipo tampoco se verá afectado, simplemente habrá que reconectar en la dirección correcta y volver a quemar.

Post, cortesía de AudioElite

Mezclando Ideas

2006-10-01T00:36:00.000-04:00

Por FcoJav.

Cada día me sorprendo más de lo potente y maravilloso que es Internet. Esto no lo digo peyorativamente, sino, con convicción absoluta de un usuario que ya lleva varios años usando esta herramienta.

Es así, y para mi sorpresa, me acaba de llegar un mail desde Turquía, nada menos, solicitándome un review de softwares de mezclas para Dj´s. Lo sorprendente, es que este nuevo amigo, me escribió su solicitud en un muy mal ingles, pero aún así, pude interpretar lo que el quería.

Considerando la naturaleza de su petición, y sobre todo qué precisamente no me considero un Dj, sino muy por el contrario, creo ser un músico experimental, es que voy ha comentar algunos softwares de este género.

Para partir diré lo siguiente, para ser un buen Dj, no solo se requiere tener las herramientas necesarias, es decir, una tonelada de música en discos de acetatos (para los nostálgicos), amplificadores de stage y de cabina, dos o más tornamesas de corte profesional ( precisamente soy propietario de la mítica y clásica Technics sl-1200 mk2 plateada), reproductor de discos compactos, procesadores, case ad-hoc para transporte, etc, etc, etc., sino también de un muy buen oído musical, que no es lo mismo que un buen oído.

Partiendo de esta premisa, comenzaremos con este análisis.

He utilizado en más de alguna ocasión los más cotizados softwares de mezclas, no solo por su precio, sino también por su versatilidad y estabilidad, que al final de cuentas es lo más importante. Esta última parte es sumamente necesario de destacar, porque a nadie le gustaría estar frente a una gran multitud y que el software no responda, o peor aún, que tengamos que reiniciar el computador.
La historia se repite tanto en Mac´s como en Pc´s, da lo mismo la plataforma, esto lo digo con conocimiento de causa. Si el software es malo en cuanto a su estabilidad, tengan por seguro que tendrán más de algún problema.

Bueno muchachos (y para los no tanto), este es el comienzo.

En el mercado existen varios programas especializados, yo me detendré obviamente en los más notables y potentes. Afírmese al monitor!!!.

Dos programas de mezclas se llevan la copa en este torneo. El primero se llama Traktor y pertenece a la empresa alemana Native Instruments. El segundo se llama Serato y pertenece a la empresa Rane. Esta última muy conocida por construir procesadores, equalizadores y mezcladores de reconocida calidad y prestigio.

Algunos pensarán que debí considerar otros softwares, como el Bpm de la empresa Alcatech. Solo me limitaré a mencionarlo, ya que personalmente considero que es más una herramienta casera que un software profesional.

Native Instruments siempre ha sido ligada al desarrollo de softwares de connotación musical. Últimamente ha sacado al mercado varios componentes hardware para complementar sus programas más populares. Este es el caso de Kore, una bestia en todo el sentido de la palabra. Pueden ver un pequeño video de Kore, en la selección de la izquierda.

Tractor 3. Probando el software

Este programa es una herramienta de mezcla integral. Posee 4 decks absolutamente ajustables a las necesidades del usuario, es decir puedes usar 2 decks, 3 o 4 decks simultáneamente. Esto tal vez no te sorprenda, pero si lo miras del punto de vista funcional, configuración, motor de audio, aplicación de efectos, emulación de la famosa consola Allen & Heath´s Xone:92™, entonces estamos frente a una pieza de arte absolutamente increíble.

Cada deck posee distintas curvas de crossfader, que son totalmente ajustables según las necesidades del usuario. Dentro de cada canal, están a nuestra disposición filtros y 4 bandas de ecualización con logaritmos profesionales utilizados en plugins de alto desempeño. El sonido de éstos, es absolutamente dulce y con pegada, es decir no tiene coloraciones y sensaciones de tipo metálicas.

Respecto ha este ultimo punto me detuve para hacer una pequeña comparación con plugins de EQ de la empresa Waves, y quede gratamente sorprendido por cuanto, estos plugins fueron diseñados y programados por ingenieros y músicos de los más prestigiosos laboratorios de audio. Las diferencias, si bien existen, no son sustanciales. Eso sí, no olvidemos que estamos frente a cuatro bandas con corte de fase. No le pidamos más.

Otra característica notable, son sus efectos desplegados en pequeñas pestañas arriba del botón de ganancia. Es posible sincronizar estos efectos con la intencionalidad de by pasearlos en el momento que los necesitemos. Muy cómodo.

El apartado de loops, es quizás donde más me detuve, ya que es muy preciso en todo el sentido de la palabra. Solo basta con seleccionar el botón Set In, en el segmento deseado y presionar el tipo de compás que necesitemos. Las posibilidades ofrecidas son de 1, 4, 8,16 y 32. Lo mejor de todo es que si presionas el segmento en una posición que no concuerde con el loop correcto, podemos solucionarlo presionado Snap. Esta funcion te salvará cuando ese loop no quede perfecto. Solo basta presionarlo y el segmento se ajustará en forma automática.

El apartado del Waveform o gráfico de onda, te permitirá ajustar visualmente el loop en el segmente deseado. Traktor te ofrece la posibilidad de ajustar la curva según sus preferencias visuales.

Otra función particularmente útil al momento de mezclar, es el denominado Beat Jump. Esta función te permitirá saltar automáticamente por compases, es decir, puedes estar reproduciendo un segmento en el tiempo 1:40 en el compás 8, por ejemplo, y saltar presionando un botón al compás 64 del tiempo 2:10. Francamente, una función muy especial a la hora de mezclar.

Respecto a los efectos, éstos están desplegados sobre los Snob de EQ. Solo hay que desplegar la pestaña y tendremos a nuestra disposición flange (mal conocido por algunos como efecto jet), reverb, delay y cut. Todos estos efectos son controlables con funciones de ambiente, tono, put, Lfo, frecuencia y Q, este último muy utilizado a la hora de la aplicación de corte de ecualización.

El apartado Cue, es otro de los fuertes, ya que es posible seleccionarlos según nuestras necesidades y lo mejor de todo es que podemos grabarlos para futuras presentaciones. Por ejemplo podemos tener un tema con varios Cue y Traktor te los recordará marcándolos en el apartado gráfico del Waveform. Notable.

Dentro del apartado del Master, podemos seleccionar características de ganancia, puesta en formato en vivo y reproducción, todos configurables según las necesidades del momento.

Si lo que buscas es la sensación del vinilo, solo basta con seleccionar dentro de las preferencias del programa, cómo queremos que se comporte el track una vez reproducido. Podemos seleccionar las funciones de parada, retroceso y avance, además podemos ajustar su velocidad y tono. Los probé en todas sus formas y francamente no hay diferencias en cuanto a comportamiento con una tornamesa real. Como dije anteriormente, el Waveform te mostrará visualmente una representación de onda del track que sé esté reproduciendo para que puedas ajustar el beat en forma precisa. Ahora, si ha eso le sumamos su máxima característica, es decir la función de sincronizado de beats, diré que estamos frente a una herramienta con muchisimas posibilidades musicales.

Les contaré que puse a prueba esta función y quede gratamente sorprendido por la versatilidad y velocidad de ajuste. Por ejemplo, manipule a voluntad el pitch retrocediéndolo, a modo que el golpe del bass quedara absolutamente desincronizado respecto del otro deck, y luego presioné el botón Sync y en una fracción de segundo todo volvió a la normalidad auditiva, es decir, sonando de manera absolutamente sincronizada y con función de fase. Impresionante.

Puedes tener un track de 125 bpm y mezclarlo con un track que tenga 170 bpm, Traktor sincronizará los tracks como si fueran un solo tema.

Ahora, si lo que buscas es tener la mezcla en funcion manual, solo basta manipular el pitch y el tempo, la funcion Sync se desactivará de forma automática. Puedo comparar esta función con la velocidad de crucero de los automóviles, es decir, marcas la velocidad de crucero y el automóvil se desplazará a la velocidad determinada, para luego desactivarse al presionar el freno.

Si lo que buscas es controlar Traktor mediante dos o mas tornamesas reales, bueno, Traktor es absolutamente compatible con Final Scratch.

Final Scratch es el software de la empresa americana Stanton (famosa por sus agujas o púas) para controlar las tornamesas con el computador, es decir tendrás el completo control de tus tracks en tú disco duro, con la sensación de las tornamesas.

Esta característica solo podrás disfrutarla si dispones de discos de vinilo codificados para control motriz. Esto significa que tendrás que colocar éstos discos en tu tornamesa para que el software pueda interpretarlo como un track en la mezcla. Estos acetatos son idénticos a los tradicionales, la única diferencia es el material grabado en ellos.

Por otro lado, deberás conectar los cables Rca del tocadiscos, a un amplificador phono usb provisto por el software, como un interface entre el software y las tornamesas.

Native Instruments ofrece adquirir el software Traktor con Final Scratch y sin él.

El paquete con Final Scratch incluye obviamente Tractor, dos discos codificados, cables Usb y Rca y la interface.

El paquete sin Final Scratch, como podrán imaginarse no incluye estos componentes.

Para los que no saben, es posible controlar las tornamesas sin la necesidad de la interface provista por Final Scratch. ¿Qué se necesita?, bueno, tendremos que adquirir discos codificados, que en Chile podemos comprarlos a $18.500, es decir, unos 35 dolares cada disco. Nada mal si consideramos que el paquete de Final Scratch cuesta 650 dólares. Claro, esto incluye todo. Y por ultimo una tarjeta de audio multicanal profesional con soporte Asio. (En post anteriores analizamos las distintas tarjetas disponibles)

Si tuviera que elegir en cuanto a controllers Midi, para poder manipular remotamente Traktor, me quedaría con dos tipos de Hardware. El primero sería el B-CONTROL DEEJAY BCD2000 de Behringer (pueden ver un video introductorio al costado de su pantalla) y el segundo sería el Bitstream 3 de Waveideas. Este es su aspecto.

Continuando con las características de Traktor, éste posee un gran screen donde colocar y buscar nuestras bases de datos auditivas. Todo lo tendremos a la vista y a la mano.

Una vez realizado tu trabajo de mezcla y si estas satisfecho con tu obra, puedes exportar tu trabajo ya sea en formato wav, mp3, y ogg.

Es imprescindible disponer – nuevamente - de una tarjeta de audio profesional, por cuanto, estas poseen la calidad de audio necesaria para trabajos en vivo y por que su latencia es casi Zero, no olvidemos que la latencia es fundamental, ya que ésta determinara los tiempos de respuesta entre que toquemos el disco y que el sonido salga representado auditivamente por el programa.

Sus requerimientos no son excesivos pero si muy necesarios. Yo recomiendo para Mac:

OS 10.4.6
G4 1.5 GHz,
1 GB. RAM
Tarjeta de audio multicanal con soporte Asio
Mucho disco duro

Para sistemas basados en Windows:

· Windows XP SP 2,

· Pentium IV/ Athlon 1.8 GHz,

· 1 GB. RAM

· Tarjeta de audio multicanal con soporte Asio.

· Mucho disco duro.

El precio de Traktor con Final Scratch en Estados Unidos es de 600 dólares.

Serato Scratch Live

Este software ha ganado adeptos los últimos doce meses, por cuanto su arquitectura de programación es sencilla y potente a la vez. Tanto es su fama, que incluso CNN (versión americana) lo mostró al mundo como producto destacado del mes.

El paquete Rane esta compuesto por un Interface(hardware), por 2 discos de vinilo codificado, 2 compac disc codificados, 4 cables Rca estereos, manual impreso en español, un diagrama de atajos de teclado, y por supuesto del software propiamente tal.

La instalación es la típica en cuanto a cualquier otro sistema. Solo basta insertar el disco y seguir los pasos del Wizar Install. Muy sencillo y compacto.

Al compararlo con Traktor, las diferencias en cuanto a hardware, son notorias en relación al tipo de materiales utilizados. La interfase de Serato es muy compacta y esta hecha de un polímetro (plástico) duro y anti rayas. Tal vez, la empresa Rane pensó en la portabilidad y decidieron construir su hardware en formato small size. Mi impresión es que si bien cumple con la característica de portabilidad, da la sensación de una caja con poca preparación. En pocas palabras, se ve muy simple y carente de look profesional que me hubiera gustado ver.

Así la luce la Interface de Serato (a la izquierda) y la de Traktor (a la derecha).

Probando el software

La primera impresión del sistema, es que tenemos bastante menos funciones que las esperadas, por cuanto no dispone de herramientas de Master, ajustes completos de cue, efectos, modalidades loop, secuencias.

La explicación de esto, es que Serato esta pensado fundamentalmente para Dj´s performed, es decir, para quienes realizan presentaciones de control de scratch. Muchos dirán, bueno, pero eso podríamos hacerlo sin la participación de Serato. La verdad es que si, es una conclusión, pero también es necesario aclarar que posee herramientas visuales y de control muy precisas para lograr la mezcla perfecta en segundos.

Los desarrolladores del programa explican que lo que buscan es la “simplicidad rayando en la perfección”. Quizás esta frase es lo que mejor podría definir a Serato.

La distribución del screen principal, es la ya clásica división de apartado motriz mas la base de datos, todo en primer plano. Muy cómodo para buscar los tracks necesarios o los playlist de cada set musical que ya tengamos guardados.

En la parte superior del screen, existen dos platos que a primera vista podrían lucir como una emulación de los platos de tu tornamesa, pero no. Esta representación gráfica lo que muestra, son los datos del track con números bastante grandes. Estos números representan el time del track, el tiempo restante, el porcentaje del pitch, y los beat por segundos del track. Todo en uno. Si nos imaginamos tocando en un lugar muy oscuro, como suelen ser las discoteque o club´s como dicen los españoles, será muy fácil de ubicar dicha información en tu pantalla. Si lo pensamos bien, quizás los chicos de Rane tienen razón en cuanto a su simplicidad, por cuanto no hay tiempo para estar mirando todas las funciones disponibles que existen en Traktor. Bueno eso es cosa de gustos y de capacidades, claro.

La característica del waveform es muy vistosa ya que ocupa un 25 porciento del screen, muy conveniente para sincronizar los beats. Lo que me ha gustado, es que su waveform muestra gráficamente la marca del bass y de la caja. Muy conveniente. Además disponemos del ya típico match tempo, es decir, el ajuste por velocidad del track.

Dentro de sus pocos botones a la vista, disponemos de velocidades de 33 y 45 para poder regular todo lo necesario para tu mezcla. Nada espectacular por cierto.

Al lado de todas estas funciones, disponemos de dos led con la apariencia de cualquier mixer real.

Por otro lado, Serato posee una función de scope recording, utilizada para calibrar las grabaciones de tus set´s directamente al disco duro o a una fuente externa, como podría ser un minidisc, grabador externo de cd con entrada directa, etc. El punto negativo, es que la interfase no posee salidas digitales. Una carencia imperdonable ha esta altura de la vida tecnológica.

Funcionamiento

El programa corre muy fluido y sin imperfecciones sonoras como coloraciones. Su tiempo de respuesta es automático. Lo lamentable, es que no posee soporte para Asio. Una pena, tal vez la gente de Rane no pago lo suficiente a Steinberg por su tecnología.

Lo que si dispone, es de un ajuste de nivel de buffer de la entrada USB. Solo basta con aumentar el tamaño del buffer y podrás eliminar los molestos drops.

Serato solo posee dos deck en pantalla, por lo que no podrán lucirse controlando 4 tornamesas simultáneamente. La verdad, ¿Quién quiere controlar 4 tornamesas si puedes tener 2 funcionando perfectamente bien y en sincronía? Cosa de gustos.

Por último, mi reflexión al utilizar estos dos grandes del mixing, es que el funcionamiento de Serato es correcto y preciso. No tiene nada de más de lo que cualquier dj pueda necesitar para no sobrecargar el computador. Eso sí, Serato deberá complementarse con abundante hardware externo para alcanzar un desempeño profesional y exigente.

Conclusión final

Si tuviera que escoger entre Serato y Traktor, tendría que preguntarme que clase de Dj soy. ¿Eres un dj con necesidades de tener todas las funciones posibles a la mano? Bueno, si la respuesta es afirmativa, entonces deberás comprar Traktor. Por contrapartida, tendrás que poseer una computadora a prueba de bombas atómicas, por cuanto, si echas mano a todas las funciones disponibles, la mezcla, los efectos, los reconocimientos de memoria activa, le representación grafica, etc, ten por seguro que un computador de menos de $800.000 no podrá cumplir con tus expectativas. Para los lectores extranjeros, les diré que esa suma corresponde a 1495 dólares.

El precio de Serato en Estados Unidos es de 540 dólares. (referencial).

Requerimientos Técnicos (sólo referencial)

Mac:

OS 10.4.6
G4 1.5 GHz,
1 GB. RAM
Tarjeta de audio multicanal con soporte Asio
Mucho disco duro

Windows:

Windows XP SP 2,

Pentium IV/ Athlon 1.8 GHz,

1 GB. RAM

Tarjeta de audio multicanal con soporte Asio.

Mucho disco duro.

Serato no necesita tanta máquina, pero no se confíen, ¿o si?

Hasta la próxima.

FcoJav.

Cubase 4. De temer

2006-09-25T14:33:00.000-04:00

Por FcoJav.

Ha salido al mercado el nuevo Cubase 4 de la empresa germana Steinberg. Los productos de esta reputada empresa, son realmente impresionantes. Una de las principales caracteristicas mejoradas en su versión 4, son los gestores de sonidos SoundFrame y nuevos plugins VST3. Esto sin lugar a dudas se agradece. Espero poder probar esta joya, claro cuando me sobren 879 euros. En pesos chilenos sería $ 605.834 (al 25 de septiembre 2006). Una ganga!!

Cubase 4 - Caracteristicas

Edición/Grabación/Mezcla audio y MIDI
Nuevos efectos VST3: destacan el nuevo ecualizador, vintage compressor, studio chorus, multiband compressor, cloner (doblador de voces), simulación de amplificador de guitarra
Nuevos instrumentos: Halion one (sampler) y Prologue (sintetizador polifónico de modelado analógico)
Sonido surround multicanal 5.1
Gestor universal de sonidos SoundFrame
Integración de equipo midi y audio externo
Motor de audio a 32 bits
Impresión profesional de partituras
Interfaz rediseñado
Para Windows y Mac OS X (binario universal)

Hata la Próxima.
Fcojav.

Soundforge 8

2006-09-17T02:04:00.001-04:00

Por FcoJav.

Una de las cosas que no puede faltar en cualquier Home Studio que se precie de tal, es un buen editor de audio. Este es el caso del gran Sony Soundforge.
Hasta hace unos años, Soundforge pertenecía a la empresa SonicFoundry quien había desarrollado un editor de clase mundial. Fue tanto el éxito, que Soundforge rápidamente se convirtió en un Standard. Es así, como Sony haciendo caso a sus asesores respecto al potencial de Soundforge, se presenta en las oficinas de Sonicfoundry y pone una fuerte suma de dólares para comprar toda la línea de productos.

He tenido la fortuna de probar otros editores de audio y ninguno - absolutamente - tiene la estabilidad, potencia, versatilidad y profesionalismo que Soundforge 8. En este post mostraremos las cualidades de este editor y de sus competidores. Damas y caballeros, pónganse cómodos.

Adobe, famosa por productos como Macromedia, Photoshop, Reader etre otros, también tiene su propio editor de audio, este se denomina Adobe Audition. Audition es un derivado de Cool Edit que antes era desarrollado por Syntrillium. Cool Edit se hizo famoso también por la facilidad de uso, pero ciertamente que no puede compararse a Soundforge , no solo por cuanto éste ultimo esta orientado a un entorno profesional, sino también por el grado de precisión y control que tiene por sobre cualquier otro software de su clase. Una de las tantas criticas que puedo mencionar sobre este software, es su insistencia en querer convertirse en un secuenciador más que un editor. Esta caracteristica de Audition, hace que el procesador se recargue excesivamente, y esto, sin mencionar la ram que consume. Si se busca un software dedicado, Audition no deberia ser su opción.

Otro referente, es el Steinberg Wavelab 6 quien tiene a su haber la mejor apariencia de los tres mencionados. La verdad sea dicha, Wavelab a mi parecer, gasta demasiados recursos del procesador y de memoria, lo que origina un rendimiento inferior a Soundforge.
Nadie quiere tener menos capacidad de muestra al momento de trabajar en un track, esta premisa la ha entendido muy bien Soundforge y por eso se lleva el primer lugar de esta competencia.
He aquí una pequeña muestra de características y usos de estos tres editores de audio. La mesa esta servida, elijan el que cumpla con sus necesidades.

Características de Wavelab Studio 6

• Editor de audio con precisión al sample y procesamiento de hasta 192 kHz y 32 bits
• Edición estéreo y multicanal no destructiva
• Pista de vídeo para alineación precisa de audio y vídeo
• Motor de sonido a tiempo real con integración de plugins de efectos basados en clips, pistas o globales
• Procesadores de audio que incluyen DIRAC timestretch y pitchshift
• Plugins de Eq, resampling, declicking, denoising y otros
• Edición PQ compatible Redbook, incluyendo soporte Audio-in-Pause y CD-Text
• Manipula archivos superiores a 2 Gb
• Vista de espectro estilo sonograma para una visión rápida de la estructura de frecuencias
• Procesamiento batch y capacidades de scripting.

Steinberg Media Technologies presenta la última versión de su software WaveLab, el estándar de la industria en edición y masterización, en el show de NAMM de invierno en Anaheim, California. WaveLab 6 ofrece una variedad de excitantes nuevas características, incluyendo el nuevo e impresionante “Spectrum Editor”, edición mejorada y funciones de proceso de señal, avanzado manejo de entradas y salidas de audio y mucho más. WaveLab 6 se distribuirá en todo el mundo para Windows XP, en Febrero de 2006.
El nuevo “Spectrum Editor” de WaveLab proporciona nuevas emocionantes posibilidades de edición y restauración, incluyendo la eliminación fácil de perturbaciones y ruido no deseado. Este versátil editor ofrece filtros de fase lineal de alta calidad y flexibles opciones de reemplazo. El nuevo modo “Surgical” permite copiar y pegar tanto una región completa o como el ambiente de “fondo” de dicha región, así como aplicar cualquier proceso a la selección, con completa capacidad “undo” y “redo”
La riqueza de sus nuevas funciones también incluye la integración de equipos de efecto hardware en el proceso de masterización, permitiendo a los ingenieros combinar las facilidades de edición de nueva generación en WaveLab 6, con el sonido inequívoco de sus equipos analógicos favoritos. La sección master ha sido mejorada y ahora presenta la función “SmartBypass”, una nueva funcionalidad que ahorra el tiempo de medir como un plug-in cambia la textura de un sonido, compensando los cambios de volumen inducidos por el plug-in. De forma similar, el nuevo rango de procesadores de audio de alta calidad, incluyendo un nuevo conversor de frecuencias de muestreo y el tiempo avanzado algoritmo de cambio de tono y tiempo “Dirac”.

Las potentes capacidades de los clips y su edición en la “Audio Montage” han sido ampliadas para incluir una gran variedad de nuevas funciones como las nuevas opciones de fundidos que permiten una edición aún más flexible. WaveLab 6 también soporta ahora controladores remotos vía MIDI, de modo que muchas de las características de WaveLab pueden ser usadas ahora de forma más intuitiva, con una superficie de control táctil, acelerando de forma considerable el flujo de trabajo. Ofrece nuevas herramientas de medición y escucha incluyendo el soporte para la masterización K-System de Bob Katz así como la nueva ventana de distribución de fuerza.

Precio y disponibilidad en Europa.

WaveLab 6 se distribuirá en Febrero de 2006 y costará 649.00€*. Los usuarios de WaveLab 5 clientes pueden actualizarse a WaveLab 6 por sólo 99.00€ *, mientras que los usuarios de las versiones 3 o 4 de WaveLab pueden actualizarse a la nueva versión por sólo 199.00€*.

El precio incluye el IVA alemán del 16 %. Precios sujetos a variaciones regionales.

Características de Adobe Audition 2

• Mezcla de latencia baja con pistas ilimitadas
• Compatibilidad con ASIO
• Arrastre de audio
• Compresor multibanda de modelado analógico
• Automatización de parámetros registrable compatible con hardware externo
• Nuevas herramientas para la masterización
• Nuevas herramientas de visualización de la frecuencia espectral
• Compatibilidad con un mayor número de formatos de vídeo
• Rendimiento optimizado
• Interfaz de usuario intuitiva
Mezcla de latencia baja con pistas ilimitadas
Disfrute de una respuesta rápida a medida que graba y mezcla mediante un nuevo y potente motor de mezcla de latencia baja.
Mezcla de latencia baja con pistas ilimitadas
Disfrute de una respuesta rápida a medida que graba y mezcla mediante un nuevo y potente motor de mezcla de latencia baja.

Compatibilidad con ASIO

Trabaje con dispositivos de audio orientados a ASIO de alto rendimiento, que funcionan con una latencia muy baja y mejoran el rendimiento, ya que habilitan funciones como el control de la entrada en directo.

Arrastre de audio

Encuentre rápidamente los archivos de audio que desea editar mediante dos modos de arrastre de audio. El arrastre de audio de tipo cinta permite buscar puntos de edición difíciles de encontrar y el arrastre de audio de tipo ida y vuelta permite explorar el archivo de audio rápidamente.
Compresor multibanda de modelado analógico
Controle las dinámicas, ajuste el volumen y masterice sus mezclas con precisión multibanda. Incluya bajos y percusión mientras las voces se oyen en toda la mezcla.

Automatización de parámetros registrable compatible con hardware externo

Cambie los controles del volumen, la panoramización y los efectos a medida que escucha y graba las modificaciones de la mezcla en tiempo real. Utilice controladores de hardware externo para realizar modificaciones, que aparecen como iconos editables en la línea de tiempo.

Nuevas herramientas para la masterización

Utilice los innovadores modos de visualización de fase y panoramización espectral para analizar el fichero de audio, el bastidor de masterización en la vista de edición para aplicar varios efectos de forma simultánea y las herramientas de análisis de frecuencia y fase mejoradas.
Nuevas herramientas de visualización de la frecuencia espectral
En la visualización de la frecuencia espectral, utilice la nueva herramienta de lazo para crear un selección con cualquier forma y ajustar la barra de color y la resolución para aislar mejor un rango de frecuencia específico y utiliza la opción de visualización logarítmica para aumentar la visibilidad de las frecuencias más bajas.

Compatibilidad con un mayor número de formatos de vídeo

Edite bandas sonoras para vídeo y, a continuación, exporte el vídeo mejorado en los formatos AVI, MPEG, DV o WMV. (Nota: la compatibilidad con MPEG-2 se incluye, exclusivamente, cuando Adobe Audition forma parte de Adobe Production Studio.)
Rendimiento optimizado
Disfrute de unas actualizaciones de rendimiento drásticas (hasta tres veces más rápido para algunas funciones) y un uso optimizado del espacio del disco duro.
Interfaz de usuario intuitiva
Disfrute de una interfaz fácil de usar actualizada (coherente con las interfaces de las aplicaciones de vídeo de Adobe más recientes) con paneles de espacio de trabajo que se acoplan y agrupan para una organización óptima, así como de nuevas herramientas de análisis de fases y de un potente y nuevo panel mezclador.

Sound Forge 8.

Estandar en la industria por mas de una década
Sound Forge® software es la herramienta para quienes deseen crear y editar archivos de audio profesionalmente con la mas absoluta velocidad y precisión. Aclamado por ser una herramienta poderosa, estable y poseer una interfase amigable, es la forma mas rápida para dar acabados finales a cualquier muestra de audio. Sound Forge software es todo lo que usted necesita para analizar, grabar y editar audio, crear loops, digitalizar y limpiar grabaciones viejas, de cassette o vinilo, o crear masters.

Nuevas características

Soporta plugins VST, drivers ASIO™, Aplicación de scripting, mas conversiones de formatos, Incluye CD Architect™ 5.2 software con CD de soporte.

Un Poderoso Audio editor

Corte , pegue, mezcle y haga cossfade, y borre audio con una facilidad y velocidad incomparables. Edite archivos en tiempo real, y trabaje un archivo mientras procesa otros en el background. Use la nueva scrub tool para encontrar rápida y fácilmente areas en su archivo de audio. Sound Forge 8 también soporta teclados JKL , comandos por controles externos para encontrar secciones .

Grabaciones de Audio Profesional

Sound Forge software cuenta con las ultimas herramientas para grabación profesional de audio. Grabe directamente en su computador por medio de su tarjeta de audio y use el Record Timer para empezar y terminar una sesión y especificar hora y fecha. Es Nuevo en Sound Forge 8 la baja latencia ya que soporta drivers — suministrando velocidad, resultados profesionales, y soporte para tarjetas adicionales.

Calidad de Audio

Sound Forge soporta archivos con máxima resolución 24-bit/32-bit 192 kHz para una tener una muy alta fidelidad.

Efectos de Audio Profesionales

Aplique mas de 10 efectos profesionales tales como Volume, EQ, Delay, Chorus, Dynamics, Noise Gate, Pitch Shift, Flange, Vibrato, y mas. Encadene múltiples efectos conjuntos y aplíquelos en secciones o en archivos completes usando el Plug-in Chainer. Sound Forge 8 Soporta también efectos DirectX y VST incluyendo parámetros de automatización para expandir el número de efectos

Extensive Video Support

Sound Forge soporta múltiples formatos de video AVI, WMV, MPEG-1 y MPEG-2.* sincroniza audio y video cuadro a cuadro . Importa archivos de flash (SWF) Incluye plantillas para el Nuevo MPEG-2 para escribir HDV-compilando archivos con una profundidad de 720p y 1080i y plantillas AVI usando el CineForm CFHD codec* para 720p y 1080i. También incluye algunas plantillas para codificar WMV 720p

Detalle Técnico de Proceso.

Auto Trim/Crop
Mute
Channel Converter
Normalize peak or RMS Level
Stereo Pan/Expand (supports mid-side mixing)
Graphic, Paragraphic, and Parametric EQ
DC Offset
Resample
Reverse
Graphic Fade with noise-shaping and dithering
Smooth/Enhance
Fade In/Out
Time Compress/Expand
Insert Silence
Volume
Invert/Flip
Bit Depth Converter (to 8-bit, 16-bit, 24-bit, or 32-bit)
Effects
New! VST plug-in effect support
DirectX plug-in effects automation
DirectX Plug-in Manager
Real-time effects previewing
Modeless audio plug-in Chainer
Acoustic Mirror™ environment simulator
Amplitude Modulation
Chorus
Distortion
Delay/Echo (Simple and Multi-Tap)
Graphic Dynamics
Multi-Band Dynamics
Envelope
Flange/Wah-Wah/Phaser
Gapper/Snipper
Noise Gate
Pitch Bend/Shift
Reverb
Vibrato
Wave Hammer™ Compressor/Volume Maximizer
Automatable Effects
Amplitude Modulation
Chorus
Distortion
Flange/Wah-wah
Graphic Dynamics
Multi-Band Dynamics
Reverb
Simple Delay
Smooth/Enhance
Sound Forge® Pan
Sound Forge Volume
Vibrato
Tools
New! Includes CD Architect 5.2 with CD Text support
New! Direct file export to CD Architect software
New! Application scripting
New! Script editor window
New! Batch converter functionality
Track at once CD burning
Drag-and-drop CD extraction
Spectrum Analysis™ tools
Clipped peak detection and marking
Vinyl Restoration™ plug-in
FM Synthesis with envelope
White, pink, brown and filtered noise generators
Simple synthesis sweep
Auto Region (using beats and measures, or peak detection)
Crossfade Loop
Extract Regions
Find Tool
Enhanced Preset Manager
Sampler Tool
Statistics Tool (Max, RMS, DC offset, Zero Crossings)
DTMF/MF Tone Synthesis
Editing/Workflow
New! Audio scrubbing tool
New! JKL keyboard commands for scrub
New! Customizable keyboard mapping
New! Windows XP theme support
New! Save paths in rendered media
Real-time nondestructive editing
Simple drag-and-drop operations
Multitask background rendering
Media Explorer window
Undo/redo history
Docking windows
Recording/Playback
New! ASIO™ driver support
Automated time-based recording
Audio threshold record triggering
Prerecord buffer
Auto calibration for DC Offset
Generate SMPTE/MIDI Time Code
Glitch/Gap Detection
Punch In option
Pre-roll to Cursor
Real-time record/playback meters (VU/PPM and standard)
Remote record function
Regions and Playlists
New! Updated Regions List and Playlist windows
New! Real-time editing of fields
New! List sorting
Nondestructive playlist
Name markers, loops, regions
Trigger with sequencers
Trigger with MIDI event-generating devices
Trigger with time code-generating devices
Sample Editing
Pop-up MIDI keyboard to test samples
Sustaining Loop
Release Loop
Real-time loop tuning window
Generate/Receive MIDI Time Code
SCSI/SMDI or MIDI/SDS sample transfer
Sustaining Loop, Release Loop
Timing Basis
Absolute Frames
Measures and Beats
Samples, Time, Seconds
SMPTE Drop/Non-Drop
SMPTE EBU/Film Sync
Time and Frames
Encoding/Video Support
New! Flash (.swf) format import
New! Additional HD video options
Video saving and render options (fast video resizing, deinterlace, source video resampling, and video stretching)
Windows Media® 9 Series import and export
QuickTime® 6 import and export, RealMedia® 9 export
Support for 24fps DV video files
Option to compensate for non-square pixels in Video preview window
Display exact video frame animation above waveform
.MOV and MPEG-1 and MPEG-2* format import
Windows Media Video 9 format support
External monitor support using DV and IEEE 1394 devices
Maintain perfect sync while working with full NTSC and PAL video
Sound and video synchronization with sub-frame accuracy
Various video and audio compression options
Tools for ACID Software
Publish to ACIDplanet.com
Create loops for ACID software
Loop-editing toolbar
Assign root notes, number of beats, and tempo

Hasta la próxima
FcoJav

Impresiones de Samplitude

2006-09-08T23:42:00.000-04:00

Por Fcojav.

Cuando supe de la existencia de Samplitude hace ya bastantes años atrás, comencé con la versión 5. (Hoy vamos en la 9)
La imagen que tuve del software, fue de expectación, por cuanto en el papel ofrecía muchas características novedosas para la época. Se mostraba potente y desafiante. No requería gran cantidad de recursos de hardware, - eso si, pensando en un sistema racional en cuanto a la composición musical -. La idea de esta compañía fue crear un sistema de grabación integral para las necesidades de los ingenieros en los estudios de grabación. Sus inicios fueron auspiciosos, ya que en la época los lideres absolutos de los secuenciadores, era la compañía Steinberg y Logic.
Magix se había propuesto apuntar a lo más alto de la sofisticación y calidad. Sí, lo consiguió.

Samplitude Pro se manifiesta como una estación de audio digital exclusivamente para sistemas basados en Windows. Posee todos los elementos para iniciar una grabación y finalizar con la masterización del CD, sin necesitar de otras herramientas para llevar a cabo la tarea.
Las nuevas funciones le ofrecen al usuario todo lo necesario para grabar, editar y mezclar sus pistas. Los nuevos plug-ins y editores permiten llevar adelante tareas que otros programas no pueden realizar, debiendo recurrir necesariamente a otros programas o a plug-ins de otras compañías. Magix, ha dotado a Samplitude Pro de todo lo necesario para que el músico dueño de un estudio casero se dedique a producir su música, sin preocupaciones originadas debido a la falta de una determinada herramienta.

Samplitude me llamó la atención desde un primer momento, su facilidad de operación son francamente notables. Posee un manual de usuario de tan sólo 263 páginas impresas en papel, aunque también - obviamente - en formato pdf. Ese número comparado con los manuales de sus competidores – de más de 700 páginas –, seguramente quiere decir algo.
Sobre la parte inferior de la pantalla, el menú Workspace permite adaptar la ventana de trabajo de acuerdo a la opción elegida: Recording; Editing; CD Mastering; etc., visualizando en cada caso las herramientas necesarias para las diferentes tareas, optimizando de esta manera, el espacio de la pantalla. En mi caso elegí Recording.
Dentro de la misma sección, una serie de botones permiten el acceso al editor de objetos – ver la sección Objetos –, al mezclador, al administrador de archivos, y a la ventana de Transporte.
En un par de minutos pude empezar a grabar un proyecto – un archivo VIP – compuesto por pistas de audio, MIDI e instrumentos virtuales.
Una característica destacable es que cada pista del programa puede utilizarse para grabar audio o MIDI indistintamente. El usuario indica, presionando el botón AIDI en la cabecera de cada pista, si la pista se utilizará para grabar información MIDI; si no se presiona el botón la pista grabará audio de acuerdo a las asignaciones de entrada. De la misma manera, el botón PL, se emplea para desplegar la lista de plug-ins VST y DirectX que se pueden insertar en la pista.
Presionando el botón secundario del mouse sobre los botones Play y/o Record de la barra de Transporte, se accede a las opciones de reproducción y de grabación donde se puede optar por el formato de audio que se utilizará para grabar las diferentes pistas que formarán parte del proyecto. El programa puede trabajar con todos los formatos de audio esperados, incluso formatos con algoritmos de compresión como el nunca bien ponderado MP3, por ejemplo.
Samplitude tiene asignación de ruteo de señal totalmente configurable por el usuario. El botón FX abre una ventana desde la que se puede cambiar el orden de las diferentes etapas por las que atraviesa la señal que ingresa a cada pista; dicho sea de paso, cada pista posee sus propias asignaciones.
Durante la grabación de mi primer proyecto en este software, éste se comporto impresionantemente estable, casi no lo podía creer. Lo destacable es puedes tener muchas pistas de audio, midi, vsti, plugins, y sigue corriendo como la seda. Impresionante.

Sin lugar a dudas, es que debes poseer una tarjeta de audio con driver ASIO en forma nativa.

El mezclador de Samplitude continúa con la idea de diseño de la pantalla de pistas. Sus secciones son muy claras, y resulta sencillo entender su funcionamiento aún sin recurrir al manual.
Tuve un momento de confusión al no poder encontrar cómo agregar efectos a un canal auxiliar. Pensé que debía insertarlos en la sección AUX. Mirando mejor el mezclador observé que cada envío auxiliar estaba conectado a una pista del mezclador, como cualquiera de las otras utilizadas para controlar la señal de cada instrumento. Utilizando el botón PL de las pistas AUX pude colocar los efectos que necesitaba, y desde la sección AUX, ajustar la cantidad de señal enviada a ese bus.
Cada canal posee controles de ajuste de ganancia; de envíos auxiliares; puntos de inserción; delay/reverb; EQ paramétrico; control de panorama, además del fader de volumen, los botones de Solo, silencio y las asignaciones de ruteo de señal.
Es para destacar el diseño de la sección Master que cuenta, entre otras cosas con una serie plug-ins especialmente útiles en esta etapa, tales como De-esser, EQ; compresores/limitadores; simulaciones de amplificadores y de sala. En caso de considerarlo necesario, el usuario puede desactivar estos efectos e insertar sus plug-ins favoritos.
Resulta de mucha ayuda, especialmente en mezclas de proyectos de grandes dimensiones, utilizar la última columna del mezclador desde donde se administran las visualizaciones de las diferentes secciones de los canales, además de poder almacenar “fotografías” de las asignaciones en un determinado momento; guardar configuraciones de canales y ruteo de señal, y de restablecer a sus asignaciones iniciales los controles de EQ, envíos auxiliares; etc.

Algo que distingue a Samplitude de sus competidores es la edición basada en objetos. Un objeto es un contenedor de un archivo de audio o de una parte del mismo. Es equivalente a un clip de SONAR o un evento o parte en CUBASE SX.
Lo novedoso es que Samplitude permite procesar cada objeto de manera independiente, con diferentes efectos y controles de ecualización, entre otras cosas. Otros programas permiten insertar un determinado plug-in que afecta a todos los eventos, partes o clips que integran una pista; en Samplitude cada objeto de una misma pista puede tener sus propias asignaciones de efectos, ecualización, de envíos auxiliares, sólo por mencionar algunos aspectos. Una verdadera muestra de la potencia del programa.
Por supuesto, todos los efectos se procesan en tiempo real, lo que significa que el archivo de audio desde donde el objeto obtiene su contenido, no se ve modificado.
Samplitude dispone de un editor de objetos donde se realizan todos los procesos. El editor se abre automáticamente haciendo doble clic en la parte inferior de un objeto, o bien presionando el botón Object Editor ubicado en la barra que se encuentra en la parte inferior de la pantalla.
Como es de esperar, cada objeto presenta manejadores con los que el usuario puede ajustar las líneas de volumen, modificar la extensión del objeto, panorama, y/o fades, sin necesidad de abrir el editor.
De ser necesario, también se pueden aplicar procesos directamente sobre el archivo de audio grabado, teniendo en cuenta que tales tareas son de carácter destructivo. Para realizar llevar a cabo esta tarea se debe presionar el botón derecho del mouse sobre un objeto y elegir entre todas las posibilidades, el comando Wave Editing....
Samplitude no sólo trabaja con objetos de audio sino también con objetos MIDI. Editando un objeto MIDI, el usuario puede modificar, además del volumen y los puntos de inicio y final, el comportamiento de los mensajes de controladores continuos, la cuantización, el canal de salida, entre otros parámetros.
Por otra parte, el programa también posee un editor MIDI que presenta el típico aspecto “piano roll”, desde donde se pueden dibujar curvas de controladores, editar notas gráficamente o mediante el editor de lista, en donde se pueden seleccionar todos los eventos en forma individual. Nadie tendrá problemas para poder trabajar con el editor MIDI ya que su manejo es totalmente intuitivo.

Elastic Audio es otra de las nuevas funciones. Este editor permite al usuario modificar la afinación de archivos de audio de líneas melódicas – una voz –, aunque también puede trabajar sobre archivos con más una voz. El objetivo es el mismo que se persigue con otros programas de afinación de melodías, aunque aquí podemos aplicar automatización de las curvas de afinación logrando cambios en tiempo real. Además, los cambios pueden aplicarse en forma automática o manual.
Elastic Audio posee dos modos de trabajo Relative y Direct. Con el primero podemos tomar la línea que marca la afinación original y desplazarla para cambiar la altura tonal de un archivo o modificarla trazando nuevos tramos de curva para crear modificaciones de afinación programadas.
Bajo el modo Direct se necesita realizar un reconocimiento del archivo para que Samplitude pueda determinar la afinación original. Al finalizar el análisis – iniciado al presionar el botón Detection – el archivo aparece fraccionado de acuerdo a las notas detectadas. Luego, el usuario puede aplicar modificaciones a notas individuales, en forma manual o automática. Por supuesto, este modo permite obtener los mejores resultados cuando se trabaja con archivos de una sola voz.
Desde las opciones que se encuentran en el panel de la izquierda de la ventana del editor, el usuario puede elegir entre cinco modos de escala para reposicionar los eventos detectados: Major; Minor; Harmonic minor; Pentatonic; Chromatic.
Gracias a las diversas herramientas y las posibilidades de cuantización los cambios de afinación se pueden controlar con total precisión, sin que eso signifique dificultades.
Es bueno mencionar que en caso de sentir que hemos perdido el rumbo, el botón Reset anula cualquier modificación volviendo la afinación a los valores iniciales de grabación.
Una buena manera de comprobar el funcionamiento es detectando, por ejemplo, una pista vocal y elegir otro modo melódico; presionando luego el botón Tune de Pitch Contour. Modificando la posición de la rueda Contour Smooth se suavizan los ajustes, evitando el espantoso “efecto Cher”.

AM representa Analogue Modelling. Es un paquete compuesto por dos procesadores denominados am-track y am-pulse que aplicar procesamiento dinámico modelando el desempeño de los procesadores clásicos.
Am-track es un compresor que además aplica simulación de cinta – Tape simulation. El compresor opera de dos modos: VCA y Vintage. En el primero encontramos los habituales parámetros de un compresor: ratio; threshold; attack; release; mientras que el modo Vintage posee una gran rueda denominada Drive, que al girarla hacia la derecha aumenta la cantidad de compresión, junto con dos ruedas que ajustan Attack y Release.
El botón Expert abre un panel con parámetros que modifican el comportamiento del compresor y de la simulación de cinta. Allí encontramos, entre otros, una rueda que ajusta la frecuencia de un filtro pasa altos con el objetivo de concentrar la compresión en una determinada área del espectro de audio. También, empleando dos botones el usuario puede elegir aplicar compensación de nivel de salida automático, y también utilizar una compensación semi-automática del parámetro Release, basada en la asignación realizada por el usuario.
La sección Tape simulation emula el comportamiento de los efectos de una cinta cuando se la utiliza para grabar, buscando de esta manera, contrarrestar, la “frialdad” del medio digital y ganar la calidez de sonido que se crea al emplear cinta. La gran rueda Level ajusta la intensidad del efecto, acompañada de otras dos ruedas que ajustan ecualización y control Bias empleado en los grabadores de cinta.
Am-pulse se utiliza para modificar en tiempo real la envolvente de volumen de un sonido, alterando el tiempo de ataque y nivel de sostenimiento, y además, aplicando saturación y ecualización.
Este procesador es excelente para aplicarlo en pistas de baterías, ya que permite modificar la respuesta dinámica de cada cuerpo. Por ejemplo, ajustando la sección Sustain podemos incrementar el volumen del ambiente, mientras que al mismo tiempo, ajustamos los controles deslizables de la sección Attack para acortar o estirar los tiempos de impacto.
También puede resultar muy creativo aplicar am-pulse en acordes de guitarras: estirando los tiempos de ataque e incrementando el nivel de sostenimiento, es posible crear texturas similares a pads, muy útiles para sostener partes de una canción.
El sonido de ambos procesadores es excelente y se convierten en herramientas indispensables en el momento de mezclar una producción.

Desde esta versión, Samplitude puede crear proyectos con sonido envolvente. Un sistema de mezcla Surround necesita, además de los canales, efectos que puedan procesar la información de manera paralela para cada canal del sistema. Es así que ahora el usuario puede crear y mezclar proyectos Surround con todos los recursos necesarios para llevar a cabo la tarea.
El usuario dispone de ecualizaciones, herramientas de procesamiento dinámico, y simulación de sala de tipo “convolution”, que se basa en la respuesta acústica de un determinado recinto; todos preparados para operar en proyectos Surround.
Cada objeto de un proyecto puede colocar en cualquiera de los múltiples canales del sistema con la misma facilidad que se lo hace al trabajar con un proyecto estéreo. Por supuesto, aplicando las herramientas de panorama se pueden realizar cambios en tiempo real logrando efectos impresionantes.

Sin lugar a dudas, Samplitude Pro es un excelente software que reúne todos los elementos necesarios para realizar una producción de audio. La facilidad de operación que propone y su potencia de edición, basada principalmente en el procesamiento de los objetos de audio y en el gran rendimiento en la utilización del CPU, lo convierten, indudablemente, en una de las grandes estaciones de audio digital.
No quiero dejar de mencionar los nuevos administradores de archivos, marcadores, pistas y objetos desde donde pueden realizarse diversas operaciones que facilitan la manipulación de estos elementos. El botón Manager, ubicado en la barra de botones inferior, permite el acceso para gestionar la información.
Robota Pro es una emulación de máquina de ritmos con sonidos analógicos, de ocho voces, con un secuenciador interno incorporado para crear patrones rítmicos.
Remix agent es una utilidad similar a la implementada en varios programas competidores. Su trabajo consiste en crear porciones de audio cuya separación se basa en los pulsos rítmicos de la señal grabada. Un asistente guía al usuario en los pasos necesarios para la correcta determinación del tempo, para luego fraccionar el objeto inicial en la cantidad de partes necesarias, que luego se pueden manipular de diversas maneras; por ejemplo, para crear loops; modificar la posición original de algún sector; reacomodar los nuevos objetos en diferentes lugares del compás. Por supuesto, los mejores resultados se obtienen con archivos con picos rítmicos bien definidos.
Un correcto sistema de ayuda brinda al usuario comentarios precisos con sólo posicionar el mouse sobre cualquier herramienta u objeto sobre la pantalla. Con pocas palabras, Samplitude indica claramente la utilidad que posee el elemento señalado, y además, métodos de selección para aplicar ciertas tareas de edición.
Desde la grabación de la primera pista de la primera canción hasta la masterización del CD completo, Samplitude Pro se confirma como una de las mejores estaciones de trabajo para la producción integral de un proyecto de audio.
Contrariamente a lo que alguien podría suponer, no es necesario contar con un gran equipo para correr Samplitude. Los sistemas operativos van desde Windows 95 hasta Windows XP. De acuerdo al sistema utilizado, lo requerimientos de RAM varían desde 128 Mb hasta 512 Mb. Un procesador de iv MHz permite un uso intensivo del programa. Además del lugar en el disco duro – 250 Mb como mínimo – se necesita disponer de un puerto USB para conectar el Dongle que almacena la autorización para el funcionamiento del programa.

Magix, se renueva con sus versiones 9

2006-09-08T23:19:00.000-04:00

Por Fcojav.

La empresa Magix anuncia la salida de la última actualización de sus Host´s emblemáticos.

Damas y caballeros…Samplitude 9 y Sequoia 9.

Novedades en Samplitude y Sequoia 9

Video Engine (sólo en Sequoia): El nuevo motor de vídeo integrado permite incluir objetos de vídeo individuales.
Hybrid Audio Engine: Una combinación especial de un motor de baja latencia y el motor de reproducción clásico.
Economy Track: Puedes marcar una pista como "Economy Track" para ahorrar uso de procesador
Soporte para CPU dual avanzado: Sequoia y Samplitude soportan ahora CPUs múltiples, HT y multicore, distribuyendo carga de proceso entre las distintas CPUs.
Editor Track: Situado a la izquierda de la ventana Arrangement, da acceso a todos los parámetros importantes de cada pista.
Mono Settings: El botón Mono en el editor Track cambia el modo de la pista a mono
Nuevos presets de efectos: el botón FX en el editor Track y el mezclador abre un diálogo para especificar el orden de los efectos, y para añadir plugins VST/DirectX
Editor Score: muestra la partitura de una pista MIDI a tiempo real
Am-phibia: canal de amplificación a válvulas que pertenece a la Analog Modelling Suite de MAGIX, como am-track y am-pulse
VariVerb Pro: efecto de reverb que crea todo tipo de ambientes modernos y clásicos (por ejemplo, reverbs tipo room, plate spring y no lineal)
Nuevo de-esser incluido
VSTi Manager: permite ordenar, gestionar y eliminar instrumentos VST
Sample Tank LE de IK Multimedia incluido como instrumento VST externo
Auto Jam Session: esta función permite crear canciones completas con una sola mano
Sound Cloner: para determinar las características sonoras de un tema y transferirlas a otro
Spectral Cleaning: eliminar el ruido de una señal sin influenciar la señal deseada
Nuevas características surround: surround DeHisser, surround vocoder, surround volume fader en las escalas VIP y canales surround, surround volume automation en VIP, surround bounce interleaved, ahora con formato de onda
Automatización mejorada, incluyendo AUX: ahora puedes grabar dinámicamente la entrada AUX mientras el botón de automatización está activado
Mejoras en los efectos de audio interno: nuevo algoritmo de resampling y timestretching/pitchshifting; optimizaciones para uso en baja latencia, etc.
Soporte VST avanzado: ahora hay soporte de VST WaveShell, incluyendo automatización; los plugins VST & DirectX están disponibles dentro del objeto como pre/post; se ha mejorado la resolución de parámetros en la automatización VST
Quemado de CDs MP3, exportación AAC, sistema Audio ID (identificación de música: analiza la pista e intenta identificarla a trávés de Internet)

MSP10 Studio. Nakamura, la leyenda

2006-09-07T21:19:00.000-04:00

Por Fcojav.

El siguiente post corresponde a una entrevista hecha a uno de los pilares dentro del mundo de los Monitor´s Studio. En esta ocación es nada menos que Akira Nakamura, hombre de gran trayectoria dentro de la empresa japonesa Yamaha.

Para saber todo lo posible acerca del MSP10 STUDIO y todo lo que hay detrás de él, hemos hablado directamente con su creador. Aquí les ofrecezco algunos de sus comentarios:

Pregunta: ¿Cuales fueron los primeros proyectos en los que trabajó para Yamaha?

Respuesta : Trabajé en recintos acústicos desde el principio, pero los primeros fueron para instrumentos musicales — los órganos Electone de Yamaha, para ser más concreto. No podíamos conseguir el sonido que queríamos con altavoces de otros fabricantes y por ello comenzamos a fabricar los nuestros propios.

Entonces, ¿los altavoces de Hi-fi no eran laprioridad?

No al principio. Empecé a trabajar para la empresa en los altavoces de instrumentos musicales aproximadamente en 1965, pero el desarrollo ya en serio de altavoces de hi-fi no empezó hasta los años 70.

¿Qué recintos acústicos diseñó y puso en marcha antes del NS10M?
La mayoría de los de Yamaha de esas épocas, pero quizá el más notable fue el Yamaha NS1000M. Creó que lo sacamos al mercado en el año 1974. El NS1000M pasó a ser uno de los altavoces de hi-fi vendidos durante más tiempo. Y si no recuerdo mal, el NS10M salió al mercado algunos años después, sobre el 1978.

¿Fue el NS10M un éxito inmediato?

En el mercado de equipos no profesionales, sí. No fue hasta unos cuantos años después que los estudios de grabación profesionales comenzaron a adoptar el NS10M como caja para la monitorización del campo próximo. Esto se debió a que originalmente había sido desarrollado para el mercado casero, y solo fue vendido en un principio a través en comercios de este tipo de mercado. Pero una vez que la gente de los estudios le echó la mano encima, tuvimos que ampliar nuestros circuitos de distribución para incluir también al mercado del audio profesional.

¿Qué fue lo que hizo que el NS10M se convirtiese en el standard de la industria para la producción audio?
En su momento, la mayoría de estudios de grabación usaban pequeños altavoces cúbicos de una sola unidad para la monitorización del campo próximo — de hecho prácticamente solo se podían usar para escuchar cómo sonarían los proyectos en una cabina o en un equipo de audio de coche. Pero los técnicos de sonido estaban buscando un monitor compacto con un poco más de potencia y un rango de frecuencias mayor, así como algo que representase mejor el sonido para los equipos caseros del momento. Y para ello el NS10M era perfecto. Tenía también la definición de rango medio que los técnicos de sonido necesitaban para las producciones de música rock y pop, y casi de inmediato se convirtieron en la herramienta principal de los técnicos para la creación y mezcla del sonido, en lugar de simplemente en un medio de escuchar el resultado de un sistema no tan perfecto. No pasó mucho tiempo antes de que uno pudiese entrar en casi cualquiera de los estudios de grabación más importantes y encontrarse un par de NS10M colocados encima del panel de medidores de la mesa de mezclas. Lo cual fue una ventaja para los técnicos de sonido, ya que de esta forma al familiarizarse con el sonido del NS10M sabían que podían esperar la misma calidad en prácticamente cualquier estudio de grabación alrededor del mundo.

Así pues, ¿Yamaha no tenía la idea de crear un monitor de estudio desde el principio?

Realmente no; solo estábamos interesados en conseguir la reproducción del sonido más limpia y natural posible. Y así nos encontramos con que lo que nosotros tratábamos de conseguir era precisamente lo que los profesionales de la producción audio estaban buscando.

El woofer cónico blanco del NS10M fue muy distintivo; ¿hay alguna historia detrás de ese color?

Estábamos en el proceso de búsqueda y prueba de distintos tipos de materiales y papeles para usarlos en el cono del altavoz, pero ninguno de ellos conseguía darnos el sonido que queríamos. En nuestra búsqueda del cono de papel más limpio y con menos impurezas que pudiésemos conseguir, nos topamos con un tipo de pulpa de papel especialmente pura que utilizaba un fabricante de productos de fotografía. Y allí nos detuvimos.

El “NS10M STUDIO” salió al mercado en 1987. ¿Cual fue la historia de su desarrollo?.

Además de la idea de optimizar el diseño para su colocación horizontal, estaba el “problema del klinnex”. Hubo una época en la que las revistas de audio profesional estaban repletas de artículos en los que se hablaba de técnicos de sonido que colocaban varias capas de klinnex delante de los tweeters de los NS10M para conseguir el balance que necesitaban. Incluso hubo argumentaciones técnicas sobre la cantidad de capas de estos papelillos que había que colocar para conseguir la mejor respuestas, a qué distancia había que colocarlos delante de los tweeters y demás. Así que nos sentamos delante de un par de estas cajas — con un cierto acopio de klinnex a mano — y comenzamos una amplia serie de pruebas. El balance global del NS10M+klinnex estaba bastante bien, pero como se podía esperar, parte de la definición de los agudos se perdía. De esta forma, nos propusimos buscar una manera de conseguir el balance necesario sin perder ningún detalle, y así nacieron los NS10M STUDIO.

Después de vender más de 200.000 unidades, el NS10M STUDIO se dejó de fabricar en 2001, produciendo un gran trauma en los técnicos y en la propia industria ¿Por qué se dejaron de fabricar?

Por los conos blancos. Debido a una serie de motivos inevitables fue imposible seguir fabricando ese tipo de conos. Y sin esos conos no podían existir los NS10M. Afortunadamente, pudimos fabricar una cantidad suficiente de unidades de stock como para servir a todos los usuarios durante varios años. Además, una vez que los NS10M STUDIO habían sido adoptados como unidad de referencia en gran cantidad de estudios de grabación, había llegado el momento de comenzar a trabajar en los recintos acústicos de la serie MSP con el objetivo puesto es ofrecer aun más potencia con una respuesta de frecuencia superior y más cobertura de super-graves. Ahora que el MSP10 STUDIO ha sido perfeccionado, realmente ya no hay opción mejor.

Díganos algo acerca del MSP10 STUDIO: ¿cuales fueron los principales retos a nivel sónico que hay detrás de su desarrollo?
Hoy en día existen otros monitores autoamplificados en el mercado que tienen un sonido bastante “cómodo”, pero llegamos a la conclusión de que ninguno de ellos era lo suficientemente preciso para las aplicaciones de monitorización más exigentes. Queríamos desarrollar un monitor que fuese capaz de reproducir la señal fuente sin “suavizarla” en ningún sentido. Los técnicos de sonido necesitan oír las frecuencias, oír el dinamismo, la imagen sonora, la separación de canales... hay una gran cantidad de parámetros que deben ser tenidos en cuenta y mantenidos bajo control. El MSP10 STUDIO fue diseñado pensando desde el punto de vista del oyente para permitir que el técnico pudiese escuchar cada aspecto concreto del sonido lo más claro y limpio posible de forma que pudiese tomar las decisiones creativas y los ajustes sónicos con la máxima eficacia. Si se ha hecho una ligera modificación de la EQ en una pista, tiene que poder oírlo. Si el tiempo de la reverb o la ambientación usada en la pista vocal ha sido retocada en una fracción de segundo, tiene que poder oírlo también. Una vez que tuvimos claro lo que queríamos conseguir, tuvimos que convertir todos esos conceptos en parámetros de diseño y retoques del mundo real — altavoces, amplificadores, crossovers, recinto acústico, acabado — todos los aspectos fueron tenidos en cuenta.

El MSP10 original y el nuevo MSP10 STUDIO tienen un aspecto bastante parecido — ¿qué los diferencia?

Desde el punto de vista visual la única diferencia es la posición del logo de Yamaha (en el MSP10 STUDIO está debajo del woofer), y el hecho de que el radio de las esquinas del recinto acústico es un poco más agudo en la nueva versión. No obstante, las principales diferencias están dentro de ellos. La diferencia está entre un sonido diseñado para su escucha por cualquier oyente y un sonido diseñado para aplicaciones de monitorización, lo que implica una serie de retoques significativos en el rendimiento del rango medio y en los parámetros del crossover, así como en la precisión de las piezas y el ensamblaje de la unidad.

¿Qué tal encaja el MSP10 STUDIO con los sistemas modernos de monitorización?
Hoy en día muchos técnicos de sonido monitorizan el sonido a niveles muy bajos. Paradójicamente, esto les permite escuchar una serie de detalles que suelen quedan “ahogados” a niveles más altos. Cuando hicimos pruebas con otros sistemas de monitores autoamplificados, descubrimos que tienden a perder definición a niveles bajos, por lo que dedicamos un gran esfuerzo a poder asegurar que el MSP10 STUDIO siguiese dando un sonido claro y preciso incluso a los niveles más bajos.

¿Qué tal resultado dan para la monitorización de sonido surround?

Evidentemente, el MSP10 STUDIO es un monitor perfecto para aplicaciones de sonido surround. La dispersión de 120º de la guía de ondas del tweeter lo convierte en la elección ideal para instalaciones surround — además del hecho de que básicamente es un altavoz de monitorización excelente.

¿Encontró algún problema serio a la hora de conseguir el rendimiento deseado?

Muchos. Pero lo que requirió un mayor tiempo y dedicación fue probablemente el proceso de fabricación en sí mismo. Para conseguir la alta calidad que se quería en todas las unidades de una forma fiable, tuvimos que incrementar de forma drástica la precisión dimensional de todas las piezas, así como afinar los procesos de montajes usados para ensamblar todo.

¿Qué es distinto en el nuevo “circuito magnético avanzado”?

Los técnicos del diseño de altavoces que son serios con respecto a la calidad del sonido son conscientes de los problemas del blindaje o protección magnética hace ya bastante tiempo. Los recintos acústicos blindados magnéticamente tienen un “circuito de cancelación”, que es básicamente un imán con polaridad invertida colocado en la parte trasera del circuito magnético normal del altavoz. Los circuitos de cancelación convencionales solo están formados por un imán y un yugo exterior – una configuración que produce un patrón de flujo aleatorio cuando se magnetiza. Esto daña en cierta manera el campo magnético del imán principal y tiene un efecto pernicioso sobre el sonido. Con el nuevo “circuito magnético avanzado”, se consigue un patrón de flujo extremadamente constante en el imán de “blindaje” al colocarlo entre unos yugos interior y exterior en la fase de magnetización. El resultado de todo ello es una mejora importante en la calidad del sonido.

¿Por qué el MSP10 STUDIO tiene tanto peso? (El MSP10 STUDIO pesa 20 kg., si lo comparamos con aproximadamente los 12 kg. de su competidor más directo).

Bueno, no es que dejásemos de lado el tema del peso, pero en el proceso de optimización global del rendimiento de la unidad sencillamente terminamos escogiendo un recinto acústico más pesado, un woofer más pesado y transformadores más pesados en los amplificadores. En ningún momento nos planteamos el hecho de comprometer el rendimiento del monitor en aras de reducir su peso.

¿Hasta que punto afecta la reducción del radio de las esquinas del recinto acústico del MSP10 STUDIO?

El cambio es sutil, pero produce una diferencia significativa en el sonido. Con el simple hecho de cambiar el radio de las esquinas unos pocos milímetros hemos conseguido una definición e imagen sonora mucho mejores. Esto puede estar relacionado en parte con la difracción externa, pero parece ser debido más bien al cambio en la estructura y solidez de las junturas de las esquinas, lo que afecta positivamente al rendimiento global del recinto acústico.

Y ¿qué nos puede decir del proceso de acabado de 9 fases, 5 capas? ¿Realmente es tan importante?

Muchísimo. El material que haya en la superficie del recinto acústico tiene un efecto directo sobre su respuesta. El acabado correcto puede ayudar a controlar de forma efectiva las resonancias no deseadas de la madera. Las ventajas de esto son más observables en los decaimientos más delicados y en las colas de reverberación — en el MSP10 STUDIO decaen y se funden con mucha más naturalidad, sin rastro de coloración. El acabado que usamos es muy parecido al que se utiliza en los pianos. No hay forma de eliminar por completo la resonancia del recinto acústico, pero con este proceso hemos conseguido hacer que sea tan transparente y “musical” como nos ha sido posible.

Hasta la próxima.
FcoJav.

¡¡ Noticia de Ultima Hora !!

2006-09-05T05:17:00.000-04:00

Por FcoJav.

Para los que no saben, les cuento que hace unos dos meses, me inscribí en un concurso europeo de artistas independientes de música electrónica. Este concurso se llama Music Battle y lo esta organizando una compañía alemana que se dedica principalmente a la venta de hardware profesional de equipos de música.
Cuento corto, he quedado seleccionado - a nivel mundial - dentro de los 100 mejores temas.Ahora hay que esperar otra preselección.

Veremos que pasa.

El track que fue pre-seleccionado se llama "CONTIGO Y AHORA" y pertenece a mí tercer disco llamado Intimo (No editado aún).

Hasta la próxima.
Fcojav.

Parlantes o Monitores

2006-09-04T12:42:00.000-04:00

Por FcoJav.

Muchas de las características sonoras al momento de grabar un track o un álbum, dependen primero de los equipos utilizados para capturar el audio, segundo, del oído del ingeniero o productor y por ultimo de los "monitores".
Entonces, teniendo presente esta premisa, debemos considerar enormemente al momento de montar nuestro Home Studio, una buena y considerable suma de dinero para poder comprar los mejores monitores que nuestro presupuesto nos permita.

Consideraciones Preliminares.

Al momento de elegir un par de monitores de estudio, debemos considerar varias cuestiones físicas, además del presupuesto. El espacio de nuestra sala y los materiales de construcción son fundamentales, por cuanto no es lo mismo tener unos monitores de campo lejano en un espacio de 4 por 5. Los monitores de estudio son construidos en base a una triple configuración.

La primera son los de campo cercano, es decir aquellos que son montados cerca del oído. Al respecto no me refiero a que estén pegados al oído, sino que éstos se encuentren a una distancia de un metro aproximadamente. Por lo general, estos monitores se encuentran sobre la consola de audio en unos pedestales de granito para evitar cualquier tipo de vibración. Los monitores de campo cercano por excelencia han sido los Yamaha NS10M. En un próximo post publicaré una entrevista al creador de estas leyendas sonoras.

La segunda configuración son los denominados monitores de campo medio. Estos monitores tienen una longitud espacial mayor que sus hermanos menores, por cuanto, su construcción fue diseñada para entregar un sonido con cuerpo y especialidad. Esta última característica se conoce en el medio como Enhanced. Yo uso los Monitor Two de Alesis y tengo que confesarles que son una magnífica elección para mis necesidades. Tienen una respuesta clara y potente, con buena definición en los rangos medios. En cuanto a los altos, el tweeter es de polimero blando fabricado para no producir fatiga auditiva por largas sesiones de grabación. En cuanto a los rangos bajos, estos se sienten con autoridad y peso.

La tercera y última clase de monitores, son los denominados de campo lejano. Estos monitores son verdaderos monstruos ya que su configuración es extremadamente compleja y por supuesto cara.
Para que se hagan una idea los monitores Adam S6-A MkII cuestan $7.500.000. La fotografía de abajo corresponde al modelo en comento.

La diferencia entre unos monitores de estudio y unos parlantes tradicionales, son primero los materiales de construcción y lo mas importante, la capacidad de reproducir la frecuencia mas plana posible. Esta frecuacia dice relación con lo que se conoce en el medio como audio 20-20. Es decir, la gama completa de frecuencia extendida.

Algunos se preguntarán, ¿por qué reproducir frecuencias tan extendidas, si el oído humano solo es capaz de escuchar hasta los 16k?
La respuesta esta supeditada ha que se ha descubierto que el oído tiene una capacidad de percepción mayor de la conocida, aun cuando no pueda escuchar realmente dichas frecuencias. Esto se traduce obviamente en una mejor calidad de audio.

En consecuencia, al momento de elegir (para los que puedan) deben considerar estos críticos factores.

Entonces, en definitiva, qué monitores comprar o qué parlantes adquirir. Bueno, aquí algunas pautas en formato de pregunta y respuesta.

¿Cuál es el altavoz que más me conviene?

Probablemente ésta sea la pregunta más difícil de resolver. En realidad existen tantas tecnologías, tipos y tamaños de altavoces como pueda imaginar.
Existen tantos tipos de parlantes como piedras en el mar. Las diferencias fundamentales ha considerar son:

1. El tamaño y, por tanto, el rango de frecuencia que abarcan. Por norma general, los altavoces grandes tienen una respuesta de graves más profunda, aunque con frecuencia no resultan prácticos, especialmente en un sistema Home Cinema. Normalmente hay que renunciar a algo y, al final, se impone el sentido práctico.
2. La calidad de sonido. Ésta va en función de los materiales utilizados, que determinan la falta de distorsión del producto acabado. Todos los altavoces distorsionan un poquito, pero a medida que avanzan las investigaciones sobre materiales y nuestros conocimientos sobre la acústica, hemos logrado controlar muchos de los efectos no deseados y, a la postre, hacer mejores altavoces
3. El ancho de banda. Muchos de nuestros altavoces tienen un gran ancho de banda. Se trata del rango de frecuencia en el que pueden producir una salida útil. No todos tenemos los mismos gustos. Si te gusta dar muchas fiestas y escuchar la música muy alta, deberás considerar configuraciones que sean capaces de producir niveles muy altos con el mínimo esfuerzo. Si prefieres algo más relajado y te gusta escuchar todos los detalles atentamente, te conviene un tipo de parlante Hi-Fi.
4. La posición también cuenta. Si el altavoz debe situarse cerca de una pared, es preferible utilizar un modelo de bafle frontal.

¿Dónde debo colocar mis altavoces estéreo?

Los modelos de suelo suelen colocarse al menos a 20 cm de las paredes traseras y a 70 cm de las paredes laterales, mirando un poco hacia adentro. Los modelos más pequeños deben ponerse en suelo o en pared, aunque también pueden situarse sobre una estantería firme. La extensión de graves será mejor si los altavoces funcionan cerca de las paredes traseras. Una regla habitual es que el oyente debe estar tan lejos de los altavoces como los altavoces entre sí.
Si los altavoces se colocan demasiado cerca de las paredes, los graves aumentarán, pero el sonido puede ser estruendoso e impreciso. Si se colocan más lejos de las paredes, el ángulo interno puede aumentar hasta un 40%, aunque ello pueda restringir el espacio de escucha óptima. Lo mejor es que los altavoces estén colocados de forma que las unidades del espectro de altas frecuencias se encuentren aproximadamente al nivel del oído de la persona que escucha sentada. Se trata en gran medida de una cuestión de gustos, así que pruebe con diferentes configuraciones y utilice varios programas antes de decidir la posición definitiva de sus altavoces.
Si deseas colocar los altavoces cerca de un televisor CRT convencional, asegúrate de que éstos utilizan unidades de control blindadas. En ese caso podrán colocarse cerca de la TV sin que se produzcan efectos no deseados. Los altavoces convencionales no deberían utilizarse a menos de 50 cm de la pantalla de TV, ya que los imanes de la unidad de control podrían interferir con la imagen y causar distorsiones en el color.

¿Debo utilizar un soporte para altavoces?

Un buen par de soportes para altavoces mejorará la calidad de los graves de todos los altavoces de estantería y de pie. Éstos deben elevar el altavoz aproximadamente hasta la altura de los oídos del oyente y su aislamiento mecánico será mejor si tienen patas en ambos extremos. En un momento dado, puede utilizarse masilla de pegar en la parte superior de los soportes si no desea marcar los altavoces.
Un buen soporte es aquel que ofrece un buen aislamiento de la vibración. Debe ser pesado y resistente y contar con la fijación más fuerte posible entre el puntal y los paneles superior e inferior. Si los soportes permiten el relleno, un relleno de arena o de perdigones de plomo mejorará notablemente su calidad.

¿Cómo debo poner en funcionamiento mis altavoces?

La mayoría de los altavoces sonarán bastante mal al sacarlos de la caja. La calidad del sonido irá mejorando a lo largo de las primeras 50 horas de uso
El motivo es que el altavoz de bobina móvil es un dispositivo mecánico. Después de la fabricación, muchas piezas conservan cierta rigidez o tensión que sólo se relaja cuando se empieza a utilizar el altavoz.
Por lo tanto, para poner en marcha sus altavoces, te recomiendo que pongas música a un volumen moderado (no muy alto) durante unas 50 horas seguidas. Obviamente estas 50 horas son en valores relativos, ya que puedes ir escuchando de un par de horas diarias hasta completar las 50 horas.
Si se encuentra en un entorno sensible al ruido, la forma de conseguirlo causando los menores inconvenientes posibles es colocar los altavoces en el suelo, uno justo en frente del otro. A continuación, conecte uno de los altavoces fuera de fase (es decir, el rojo al negro y el negro al rojo). Los controladores de los graves se cancelarán entre sí y el sonido será mucho más leve. Pasadas 50 horas puede volver a colocarlos en la posición óptima de escucha y RECUERDE que debe corregir la fase del cableado de los altavoces para disfrutar de la música.

¿Qué es el bicableado?

El bicableado es una técnica que utiliza una conexión a dos altavoces mediante cables independientes, lo cual parece mejorar la calidad de sonido de los mismos.
No importa si los cables positivo (rojo) y de tierra (negro) están conectados al amplificador (de hecho, aunque el amplificador tenga salidas para dos conjuntos de altavoces, A y B, normalmente están conectados juntos dentro del amplificador).
Existen varias razones que pueden explicar la mejora de sonido, que van desde rutas de tierra diferentes a la posible intermodulación de las unidades de control, pasando por la frecuencia de respuesta del cable. Aunque es un tema fascinante, no somos nosotros quienes debemos dar una respuesta definitiva sobre cómo funciona, sino sobre el hecho de que hay una mejora considerable y que la mayoría de los altavoces pueden estar bicableados.
En cuanto a si se trata de una buena idea; la respuesta depende de si resulta práctico hacerlo. En un sistema estéreo lo recomiendo vivamente, pero en un sistema Home Cinema, la incomodidad de la longitud del cable necesario y los costos hacen que tal vez todas las ventajas no merezcan la pena.
No obstante, en el mercado existen actualmente muchos cables especiales para bicableado por un precio económico que hacen que esta propuesta no sea tan descabellada.

¿Cómo influye la impedancia en la elección del amplificador?

Muy fácil: no debería influir. La mayoría de los altavoces son compatibles con salidas de amplificadores de 8 ohm, el estándar industrial. Aunque es posible conectar parlantes de 8 ohm nominal con amplificadores de 6 ohm.

La eleccion es de ustedes.

FcoJav.

Entendiendo los Controladores Midi.

2006-09-02T13:48:00.001-04:00

Por FcoJav.

Cuántas veces has soñado con tener el control absoluto de todo lo que esta frente a la pantalla de tu computadora.
Alucinas con poder mover esos fader, tocar los snob, sentir el metal de ese hardware maravillo, probar cuanto parámetro se ponga por delante.
La respuesta a tus plegarias esta en estas líneas.

El control está en tus manos

Un teclado maestro (conocido también como teclado mudo, teclado controlador MIDI), es el dispositivo ideal para poder registrar cualquier interpretación al computador vía MIDI. La propia naturaleza del piano hace que sea el instrumento más visual que existe, es decir, el más comprensible. Técnicamente, un teclado (entendiendo teclado como conjunto de teclas ordenadas por octavas, no como instrumento electrónico) es un elemento barato y fácil de construir, esta es la razón de que sea la primera elección en un estudio MIDI con módulos de sonido y / o tarjeta de sonido.

a) Si ya tienes un teclado con sonidos, es decir un sintetizador (o sampler) no te plantearás el uso de este tipo de teclados ya que tu propio sintetizador hará las veces de teclado controlador MIDI. No obstante, existen muchas situaciones en las que se requiere un teclado controlador MIDI.
b) Si eres un usuario de una tarjeta de sonido para PC, es imprescindible el uso de estos teclados, pues no existe forma física de poder interpretar música con los sonidos de la tarjeta de sonido. Imagina tocar a través de un teclado dibujado en la pantalla del ordenador utilizando el ratón…
Por otro lado, es posible que tengas un teclado sintetizador y estés planteándote la adquisición de un segundo sintetizador. En este caso podrías aprovechar el teclado de tu sintetizador y acceder a sus sonidos propios y a los del nuevo módulo (sintetizador sin teclas) que adquirirás en breve o bien adquirir un teclado maestro dedicado para el modulo. Es una solución barata.
Otra situación muy importante es el uso de tecnología MIDI en directo. En estos casos el teclista suele llevar un buen arsenal de equipos MIDI, teclados, módulos e incluso procesadores de efecto controlados por MIDI. En estos casos tan especializados es necesario el uso de un teclado controlador MIDI con características de directo; división del teclado en zonas MIDI y las correspondientes memorias de configuración de estas zonas.
Actualmente los teclados controladores suelen incluir controles como deslizadores y controles rotativos que permiten modificar parámetros de sintetizadores virtuales en pantalla (programas que simulan un sintetizador usando como DSP el Pentium de tu ordenador y sonando a través de la tajeta de audio), como por ejemplo la serie Radium de M-Audio.

Tipos de teclados maestros / MIDI

Según sean tus necesidades, tienes a tu disposición dos tipos básicos de teclados controladores MIDI. Cada uno de estos dos tipos incluye teclas tipo sintetizador o tipo piano con pulsación de piano (simulada, lógicamente)
• Controlador MIDI sencillo (estudio):

Este tipo de teclados es muy sencillo. En sus versiones más simples constan simplemente de las teclas y una conexión MIDI. Cualquier alteración en las notas interpretadas (por ejemplo transponer el sonido ejecutado) debe realizarse desde el software secuenciador que estés utilizando, aunque algunos modelos sí incluyen estas funciones. Existe una gran cantidad de modelos con distintos tipos de tecla; desde la tecla con tamaño mini a teclados con 61 teclas (5 octavas) de tamaño estándar o 88 teclas tipo piano y pulsación de piano. Estos teclados no suelen almacenar el modo en que están configurados con memorias, ya que apenas tienen parámetros; la mayor parte de funcionalidad debe proporcionarla el software secuenciador. Estos modelos son ideales si eres nuevo en este mundo.
• Controlador MIDI avanzado (para tocar en directo y estudios pro):

El segundo tipo de teclados más sofisticado. Se incluyen funciones de programación de zonas MIDI así como memorias donde almacenar sus parámetros para su posterior reclamación en directo. Las zonas MIDI ofrecen la posibilidad de dividir el teclado en varios grupos de octavas y asignar a cada grupo la salida física MIDI y el canal MIDI por el que se enviarán los eventos MIDI. Esta información puede ser almacenada junto con el sonido que deseas asignar a cada zona, transposición y otros parámetros de interpretación. En el directo, el teclista puede reclamar las memorias programadas y todos los sintetizadores y módulos conectados al teclado master responderán con los cambios al instante. Estos teclados controladores MIDI suelen tener teclas de tamaño estándar o tipo piano. Por otro lado existen varios pianos electrónicos que incluyen funciones de teclado controlador MIDI aunque de forma mucho más limitada en cuanto a zonas y memorias de usuario.

Otros controladores MIDI.

Existen varias alternativas al uso del teclado. Por ejemplo, para el guitarrista existe la posibilidad de adquirir un conversor de guitarra a MIDI. Este tipo de conversores traduce lo interpretado a través de la guitarra a eventos MIDI. Los primeros modelos aparecidos tenían serios problemas de retardo; al tocar una nota con la guitarra los eventos MIDI se producían con un grave retardo. Yendo más atrás en la historia, también existieron guitarras electrónicas, es decir sintetizadores interpretados vía guitarra y no-teclado. Si te gusta PAT METHENY ya sabrás como suena el sonido de estas guitarras sintetizadas.Actualmente existen conversores que retardos casi imperceptibles, como son los modelos del fabricantes Blue Chip (AXON) y los modelos actuales de Roland con tecnología COSM de modelado de sonido por DSP.
En cuanto a percusiones, una simple pastilla puede medir la intensidad del toque de una baqueta y convertirla a eventos MIDI. También existen baterías completamente electrónicas, pero en todo caso estaríamos hablando de una batería o un controlador MIDI de percusiones, como los famosos Roland Pad-8, no un controlador estándar MIDI que sirve para interpretar cualquier instrumento (imagina una interpretación de piano con una batería MIDI).

También existen controladores de viento MIDI. Yamaha y Akai son fabricantes con mucha experiencia en este campo. Nos olvidamos de los violines MIDI y otras invenciones dignas de aparecer en Star Trek, pero de momento y hasta nueva orden los consideraremos elementos de control muy concretos y con una mínima demanda.

Hasta La próxima...

FcoJav.

Mbox 1 versus Mbox 2

2006-09-02T13:22:00.000-04:00

Por FcoJav.

Para los que conocemos los productos Digidesign, - creadores de Pro-tools -, sabemos que estamos frente a un coloso del hardware profesional. Por lo mismo, es importante saber que Digidesign es una división de Avid.
Avid es la matriz de esta gran empresa de audio que a su vez es dueña de otras grandes compañías. Para que se hagan una idea, Avid es propietaria de M-Audio, Medea, Pínnacle Systems, Softimage, Sundance y prontamente de Sibelius, la compañía británica de partituras.
Avid se metió la mano al bolsillo y puso sobre la mesa nada menos que 23 millones de dólares para adquirir esta respetable compañía. ¿Nada mal no?

Luego de este breve comentario de tipo estratégico – económico, pasamos a lo nuestro.

Hace algún tiempo tuve la oportunidad de probar una Mbox-1 (dispositivo de audio externo), y quede francamente sorprendido por la versatilidad de este hardware. Su construcción es ciertamente compacta, pero, no por eso menos potente.
Los componentes de construcción están a la altura de las circunstancias, no olvidemos que esta facturado por Digidesign. La calidad de audio, ruteo, algoritmos, etc. son francamente notables. Entonces, qué podemos esperar de la Mbox-2, bueno, los invito a leer esta entrevista al destacado especialista español de productos de Digidesign, Josep María Sola.

¿Cuáles son las mejoras de la Mbox 2 en comparación con la Mbox original?
Mbox 2 presenta una calidad de sonido altamente superior comparada con la Mbox original. De hecho, la Mbox 2 posee especificaciones sustancialmente mejores que cualquier otro interface de audio USB que hemos investigado. Mbox 2 trae consigo puertos de entrada y salida MIDI (la Mbox original no los incorporaba), permitiendo la fácil integración con controladores MIDI, sintetizadores y samplers externos, e instrumentos virtuales.

Además, Mbox 2 viene con mayor número de herramientas y software gratuito que la Mbox original, incluyendo BFD Lite, Celemony Melodyne uno essential, el DVD didáctico “Pro Tools Method One”, el CD con archivos REX Bunker 8 y la suscripción por una año a Broadjam.com. Más la posibilidad de grabar hasta 4 canales de audio simultáneamente utilizando las entradas analógicas juntamente con las digitales S/PDIF.

La Mbox 2 también presenta un diseño industrial más práctico y flexible que la Mbox original, permitiendo la colocación de la unidad de forma plana, o verticalmente para encajar con entornos de trabajo más estrechos.

¿Suena la Mbox 2 realmente mejor que la Mbox original? ¿A qué es debido?
Sí, la Mbox 2 efectivamente suena mejor que su antecesora Mbox. Mbox 2 posee un rango dinámico de 106 dB (ponderación A) (vs. los 101 dB de rango dinámico en la Mbox original), más una distorsión (THD+N) notablemente optimizada de .00079%. El aumento de rango dinámico permite a la Mbox 2 disponer de mayor “headroom” y un menor nivel de ruido. Hay diversos factores que contribuyen a que la Mbox 2 suene mejor que la original.

Para empezar, el nuevo diseño de previo de micrófono en Mbox 2 emplea una topología al estilo de consola con un atenuador de 20dB balanceado con su interruptor al lado del previo—similar a lo que se utiliza en muchas consolas de mezcla tradicionales. Se emplea un interruptor mecánico, eliminando la distorsión asociada al “switching” electrónico, especialmente a niveles altos de señal. Esta característica junto con la mejora de la topología se traduce en un aumento de casi 4 dBu en el previo, de ruido equivalente de entrada (EIN), en comparación con la Mbox original.

La Mbox 2 también incluye nuevos convertidores A/D y D/A con especificaciones superiores. La conversión analógico-digital de la circuitería de Mbox 2 utiliza la misma técnica “double-differential” empleada en el convertidor insignia de Digidesign: el 192 I/O de Pro Tools|HD. Y la circuitería de conversión digital-analógica de Mbox 2 es el resultado de la adaptación procedente del sistema de sonido directo VENUE D-Show de Digidesign.

Además, la Mbox 2 utiliza una fuente de alimentación completamente nueva, desarrollada para teléfonos móviles y PDAs. La alimentación del bus USB se regenera internamente mediante a convertidor DC-DC de alto rendimiento sincronizado a la frecuencia de muestreo del audio. Los voltajes de los circuitos de trabajo se derivan entonces de esta corriente estable regenerada—inmunizando la Mbox 2 a fluctuaciones y a ruido de la conexión USB del ordenador. Dicha prestación en la fuente de alimentación proporciona una mejora de la calidad del audio y contribuye a reducir el “jitter” del reloj interno.

Finalmente, Mbox 2 incorpora entradas DI discretas JFET, que suministran una calidad de sonido superior a nivel de instrumento tal como una guitarra eléctrica. Dos entrada DI en jack independientes conectan con dos preamplificadores DI discretos JFET, alimentados por los +48V phantom para una mayor capacidad de manipulación de señales de alto rango. El atenuador de 20 dB también afecta a la conexión DI, si bien la atenuación se realiza después de los amplicadores JFET, lo cual significa que la manipulación de señales muy oscilantes procedentes de una entrada de alta impedancia, se mantiene con éxito. Las entradas DI son capaces de admitir hasta +21 dBu de señal antes de “picar al rojo”.

¿Qué aporta el asa de la Mbox 2?
Mientras que la Mbox original se diseñó para permanecer en posición vertical, es posible colocar la Mbox 2 vertical u horizontalmente, para mayor facilidad de ubicación. Mbox 2 incluye dos piezas, fácilmente intercambiables con la llave Allen incluída. Una de las piezas tiene forma de asa permitiendo un transporte cómodo de la unidad. Cuando Mbox 2 es colocada horizontalmente, el asa encara los controles hacia el usuario, facilitando su acceso. En posición vertical, el asa proporciona estabilidad. La segunda pieza es de menor tamaño y permite ubicar la Mbox 2 plana sobre un ordenador de sobremesa y reducir el espacio necesario al viajar.

¿Por qué no se utilizó una conexión FireWire para la Mbox 2?
La razón principal es que queríamos que fuese compatible con el máximo número de ordenadores posible, manteniendo su diseño portátil. Muchos PCs aún no incorporan puertos FireWire, y los que sí los llevan tienen conectores FireWire de 4 pins, incapaces de alimentar la unidad. El bus USB suministra alimentación en ambas plataformas Windows y Macintosh.

¿Por qué la Mbox 2 emplea una conexión USB 1.1 en lugar de USB 2.0?
Existen diversos motivos por los cuales elegimos el protocolo USB 1.1 para la Mbox 2 en vez de USB 2.0. A pesar de ser cierto que USB 2.0 ofrece un mayor ancho de banda, el protocolo USB 1.1 posee un mejor rendimiento en tareas de audio a tiempo real, en comparación a USB 2.0. La especificación USB 2.0 actualmente no gestiona el “streaming” de audio satisfactoriamente; el USB 2.0 hubiera añadido mucha más latencia de la aceptable en aplicaciones de audio a tiempo real. Además, el ancho de banda adicional del protocolo USB 2.0 no es necesario para un interface de audio de dos canales como la Mbox 2, y por lo tanto no aportaría ninguna ventaja adicional sobre la utilización del conexionado USB 1.1.

Como razón de más, USB 2.0 requiere un mayor desgaste de CPU en potencia de proceso para funcionar, que USB 1.1. De este modo la conexión USB 1.1 libera más potencia de proceso para ejecutar el software Pro Tools, plug-ins a tiempo real, y cualquier otra aplicación independiente.

Finalmente, como constatamos arriba, nuestra intención ha sido compatibilizar Mbox 2 con el mayor número de ordenadores posible. Como no todos los ordenadores incorporan puertos USB 2.0, pero casi todos, USB 1.1, ésta fue nuestra elección natural para Mbox 2.

¿Qué latencia tiene Mbox 2?
A pesar de que la latencia es inherente a cualquier estación de audio basada en la CPU del ordenador, la Mbox 2 tiene una de las latencias más bajas de cualquier aparato de sus características. Un ajuste de tamaño de buffer de 128 muestras en el software Pro Tools y el control de “input vs. playback” en el panel frontal de Mbox 2 permiten al usuario reducir la latencia en monitoraje a valores próximos al cero, durante un pase de grabación.

¿Son las salidas de Mbox 2 no balanceadas?
Sí, las salidas de la Mbox 2 son no balanceadas. Sin embargo, la impedancia de las salidas sí está balanceada, de tal forma que el valor del rechazo del modo común (CMR) de, por ejemplo los monitores autoamplificados, no queda comprometido.

Hasta la próxima.

FcoJav.

Introduciéndose en Reason.

2006-08-28T15:42:00.000-04:00

Por FcoJav.

En el post anterior hablamos brevemente de la compañía que hoy en día es un referente en materia de software de pre producción. Reason ha evolucionado de tal manera que compararlo con su hermano menor – Rebirth – es como comparar un Mercedes Benz con un Mazda, aunque claro, un Mazda 6.

La instalación del software no es para nada compleja, pero requiere paciencia, ya que para los menos avezados puede dar más de algún problema.
Desde el momento de abrir la caja ya podemos sospechar que estamos en presencia de un gran software.
Tres discos conforman el paquete propiamente tal, además debemos considerar unas cartolas de registro más un pequeño pasquín de utilidades de promoción de otras compañías asociadas.

Lo impactante de todo y quizás lo fantástico de todo, es que no se necesita la maquina de la C.I.A para echar a correr Reason.
Claro, nadie compraría Reason para instalarlo en un Celaron o en un Pentium II. La verdad sea dicha, Reason “puede” ejecutarse en un Pentium III con incluso un dimm de 256 megas.
Para los home studios más serios, deberíamos estar pensando en Pentium IV de 2.6 con 1G. de ram para empezar a hablar. En el mundo mac, nos sobra con un G4.
En post anteriores ya he mencionado las configuraciones de las computadoras para audio, por lo que no me detendré en ello.

En lo que si me detendré, aunque brevemente, es en el monitor, ya que para poder tener en pantalla todos los controles del Reason, es necesario un display de 19 pulgadas como mínimo, ojala de tipo Lcd. Sus ojos se lo agradecerán.

Con esto dicho, vamos con lo que nos interesa.
Una vez insertado el primer disco nos encontramos con la pantalla tradicional de bienvenida, para luego comenzar a cargar los ficheros necesarios. La instalación de la primera parte se realiza en menos de dos minutos como máximo.
Luego, el asistente nos pedirá el segundo disco denominado Factory Sound Bank, para luego pedirnos el disco tres denominado Orkester Sound Bank.

Estos dos últimos discos contienen las librerías del software. La arquitectura de los archivos tienen una terminación RFL, más conocida como refills. Los refills son compilados de archivos de datos que los módulos del panel principal de Reason se encargarán de interpretar según la configuración propia del Studio principal o pantalla principal.
Me detengo en esta etapa por cuanto dentro de un refills, nos podemos encontrar con archivos tipo rex 1 o rex 2, archivos midi, archivos de efectos, archivos de presets, wav´s, etc.

Una vez terminado la secuencia del instalador, se nos pedirá el número de serie. Este número se encuentra en la tarjeta de usuario que viene en la caja del software.

Pues bien, ya podemos empezar ha descubrir este monstruo.

Al ejecutar el icono principal aparecerá una ventana de configuración de dispositivos.- Esta configuración es importantísima por cuanto controla la tarjeta de audio y los controladores midi que dispongamos.
Muy importante – casi obvio – es tener una tarjeta de audio profesional que posea drivers Asio. Esto, por cuanto de ello quedará supeditado el resultado sonoro y el rendimiento del programa. No quiero ser majadero, pero cuando hablo de tarjetas de verdad, no me refiero a las tarjetas tipo soundblaster de Creative. Pido disculpas a los propietarios de este tipo de interfaces.
Una vez realizado esto, es decir indicarle el tipo de tarjeta, el tipo de driver, y los contralodores midi que tengamos conectados, podremos pasar a disfrutar de este nuevo software.

En un próximo post explicaré para los que no conocen, que significa eso de los controladores midi.

El primer screen será una pantalla sin nada en su interior, excepto por un módulo llamado controller audio. Este controller audio o interface de audio es donde van conectados todos los módulos que iremos agregando a nuestro estudio. ¿Fantástico no? Entonces, solo dispondremos en un primer momento de los típicos controles de ventana. Es decir, archivo, edit, options, etc.
Aquí viene la magia de Reason. Esto porque si pensamos en hardware real, la pregunta obligatoria sería, ¿Qué necesito para comenzar a producir música? La respuesta seria instantánea. Necesitas todo. Amigos míos, demás esta decirles que no piensen que Reason hace todo y no necesitaran de nada mas en la vida. No señores. Me imagino que dispondrán lo mínimo para pensar en tener un home Studio medianamente profesional, será tener una sala preparada para tener alojados una consola física, un par de monitores de campo lejano, de campo cercano, procesadores de tipo acústico, amplificadores de clase A, cables sin coloración, es decir sin oxidación de cobre. (Olvídense de los cablecitos de $350 pesos el metro con jacks plásticos o metálicos de dudosa calidad), entre otros. Dicho esto podemos empezar.

Vamos por parte, con el botón derecho del Mouse se desplegaran unos menús donde encontrarán distintos módulos de audio y de proceso. Estos son solo algunos:

El Mezclador

Lo primero será insertar un mezclador, porque claro los dispositivos necesitan conectarse en la consola. Lo maravilloso de esto, y es donde Propellerheads ha dado en clavo, es pensar de forma lógica en cuanto a las combinaciones de módulos.
Presten especial atención a los detalles del modulo llamado mezclador. Tiene hasta los pernos tipo hale en los extremos montados en un rack de robusta construcción. Tal como en el mundo real. Una joya.
Otro aspecto realmente distintivo es que presionado la tecla Tabs podrán voltear cualquier modulo para apreciar los cables de estos y como van conectados entre si. Con el puntero del mouse podemos pinchar las conexiones para luego enchufarlas en las posiciones que estimemos pertinente para el proyecto en que estemos trabajando.
Imaginen una patchera donde tienen un montón de jacks. Llegar y enchufar. Una locura.

El mezclador se comporta como uno real, es decir faders, potenciómetros, sends, inserts, Aux.,etc.

El mezclador 14:2 te permite controlar el nivel stereo, la colocación stereo (panorama), el tono (EQ) y la mezcla de efectos (envíos auxiliares) de cada uno de los dispositivos de audio conectados. Si has utilizado alguna vez un mezclador de audio convencional, te resultará evidente como usar este mezclador. Está configurado con 14 canales de Control de panorama entrada (stereo), que son combinados y direccionados a las salidas master izquierda y derecha. Las “bandas” de canales verticales son idénticas y Fader de canal contienen - de arriba a abajo- cuatro envíos auxiliares, una sección EQ, botones
de anulación y de solo, un control de panorama y un fader de nivel. Cada parámetro del mezclador puede ser automatizado, y en caso que necesites más canales del mezclador, no tienes más que crear otro!

El Redrum

A primera vista, el Redrum tiene el aspecto de una caja de ritmos con base en patrones, como las legendarias unidades Roland 808/909. De hecho, tiene una fila de 16 botones que sirven para programar los pasos de patrón, como en las unidades mencionadas anteriormente. Sin embargo, hay una serie de diferencias importantes entre ellas. El Redrum dispone de diez canales de batería, cada uno de los cuales puede ser cargado con un fichero audio, lo cual da lugar a un número inimaginable de posibilidades. No le gusta la caja - pues modifíquela. Puede grabar kits de batería completos como programas Redrum, lo que le permite mezclar y combinar sonidos de batería y crear con facilidad kits personalizados. Que les puedo decir, una maravilla para tocar en directo o en grabaciones controladas.

El Subtractor.

El Subtractor es un sintetizador polifónico de tipo analógico basado en la síntesis sustractiva, que es el método utilizado por los sintetizadores analógicos.

El Subtractor tiene las siguientes elementos básicos:

• Polifonía de hasta 99 voces.
• Puede ajustar el número de voces para cada programa.
• Filtros duales.
• Una combinación de un filtro multimodo y un segundo filtro pasabajos
• enlazable le permite crear complejos efectos de filtrado.
• Dos osciladores, cada uno de ellos con 32 formas de onda.
• Modulación de frecuencia (FM).
• Modulación del desfase u offset de fase del oscilador.
• Esta es una característica única del Subtractor que genera variaciones de
• forma de onda.
• Dos osciladores de baja frecuencia (LFO)
• Tres generadores de envolventes.
• Control avanzado de velocidad.
• Amplias posibilidades de modulación CV/puerta.

El Malström

El Malström es un sintetizador polifónico con infinidad de posibilidades de direccionamiento. Está basado en el concepto de lo que se conoce como “Síntesis Graintable” y está especialmente indicado para producir sonidos de sintetizador oscilantes, afilados, distorsionados e incluso abstractos. De hecho, incluso podemos afirmar que el Malström puede llegar a generar sonidos que nunca antes hubiese sido capaz de imaginar en ningún sintetizador.

Sampler NN-XT y NN-19

Las funciones básicas del NN-XT son muy similares a las del otro sampler instalado en el rack del Reason- el NN-19. Al igual que el NN-19, el NN-XT te permite cargar muestreos y crear programas con muestreos múltiples distribuyendo los muestreos a lo largo del teclado. El sonido puede ser después modificado por una serie de parámetros de tipo sintetizador. Sin embargo, hay algunas diferencias entre los dos samplers. El NN-XT:

• Admite SoundFonts.
• Puede cargar y utilizar en el NN-XT presets y muestreos procedentes de
bancos SoundFont .
• Dispone de 8 pares de salidas stereo. Esto te permite dirigir distintos muestreos a diferentes canales del mezclador para un procesado de efectos individual.
• Puede crear sonidos estratificados. Esto se consigue distribuyendo varios muestreos a lo largo del mismo rangode teclado Puede crear sonidos que solo se reproduzcan en un cierto rango de velocidad, mapas de teclado disparados por velocidad y fundidos o cruces por velocidad.
• Mapas de teclado con ajustes de parámetros de sintetizador para cada muestreo.
• Otras maravillas.

Aunque el NN-XT es un reproductor de muestreos más avanzado que el NN-19,
no debe considerarlo como un sucesor del NN-19, si no más bien como un complemento a él. El NN-19 continuará siendo el sampler más indicado para todos aquellos que quieran cargar rápidamente un par de muestreos y empezar a reproducirlos, ya que este tipo de procesos tardan algo más en el NN-XT.

Dr. Rex

El reproductor de bucles Dr.Rex es capaz de reproducir y editar ficheros creados en el ReCycle, otro producto de Propellerhead Software. El ReCycle es un programa diseñado especialmente para trabajar con bucles de muestreos. Cortando “en rodajas” un bucle y creando muestreos independientes de cada tiempo musical, el ReCycle hace posible cambiar el tempo de los bucles sin que ello afecte al tono, así como editar el bucle como si hubiese sido creado a partir de sonidos independientes.

Estos son solo algunos módulos, la magia esta en saber sacarles todo el potencial que alberga este monstruo que se llama Reason.
Espero que se hayan formado una idea del potencial de este software y que comprendan que el futuro no esta tan lejos.

En una próxima oportunidad explicaré en que consiste la función Rewire de Reason. Esta herramienta te permitirá trabajar con un secuenciador Host que hará las veces de anfitrión o maestro y Reason se comportará como slave o esclavo. Todo esto funcionando al mismo tiempo. Una locura.

Algunos Host que soportan Rewire son Nuendo, Cubase, Logic, Samplitude, Secuoia.

Nos vemos…

FcoJav.

¿Por qué Reason?.

2006-08-27T04:53:00.000-04:00

Por FcoJav.

Desde comienzo de los ochentas, que soñé con un software capaz de integrar en un solo dispositivo virtual, todo el hardware que no podía comprar. Esto no lo digo peyorativamente, lo manifiesto como una realidad ineludible. Todos sabemos cuánto cuesta un buen sintetizador análogo...
Para algunos Reason fue como el descubrimiento de un mundo nuevo, un mundo donde no hay limites, donde no existen barreras para la creación. Todo esto es Reason...y mucho más.

La compañía Propellerheads tuvo la audaz idea de diseñar un software que fuera capaz de entregar la mayor cantidad de herramientas virtuales para que el músico “Professional” se sintiera como en un Studio de grabación real. Al principio con intentos fallidos, para luego encontrar el camino adecuado hacia lo que hoy conocemos.
Reason lleva un par de años en el mercado, esto no significa que no haya dejado huellas, esta claro que no solo las dejo, sino que es un referente absoluto e indiscutido.
Dentro del gran universo de compañías que existen actualmente, muchos han intentado seguir el camino de Propellerheads, pero muy pocos lo han logrado.
Es cierto que algunos se preguntarán, ¿qué le pasa a este tipo?, ¿Que acaso no conoce Fruttiloops, no conoce Syderin, Cubase, Nuendo, Live?. Claro que los conozco, incluso más, los uso, excepto Fruttyloops que me parece más un juguete que una herramienta. La respuesta debe ir por otro lado. Innovación, realidad y necesidades del usuario.
No quiero que piensen que Reason es todo lo que se necesita en un Studio de grabación, porque claramente no lo es, pero si esta perfilado como un pilar fundamental a la hora de crear. Es como si faltara la consola, los procesadores, los monitores, el ingeniero, etc. Reason “Obligatoriamente” debe estar presente.

Entonces, sus creadores se preguntaron, ¿cómo hacémos para que nuestro producto alcance el éxito?, la respuesta fue casi instantánea. Realidad, potencia bruta y control absoluto, fue el camino ha seguir.

Historia de la compañía según uno de sus creadores.

He aquí un fragmento de una entrevista a un diario electrónico alemán.
Ernst Nathorst-Böös: En 1994, Markus y yo creamos ReCycle. No teníamos dinero, fue como una especie de hobby. Entonces Markus era desarrollador, había trabajado con Steinberg y Clavia. Yo era escritor, escribía para diferentes revistas de música y redactaba manuales de usuario. Markus y yo nos encontramos y pronto decidimos hacer algo juntos, y así nació ReCycle. Lo llevamos a Steinberg y así nació el ReCycle de Steinberg, la primera versión nos llevó unos 7 u 8 meses realizarla.
En 1996 decidimos hacer un Segundo producto. Queríamos hacer un producto sobre sintetizadores, muy pequeño, muy enfocado, como algunos productos hardware, que llegan a tener su propia identidad. Cuando empezamos con Rebirth queríamos crear un concepto de comunidad, expandir nuestra comunidad... algo como el mp3.com pero que pudieras trabajar conjuntamente y hacer remezclas de las canciones de otras personas. Llegamos a tener más de 5.000 canciones y 10.000 grupos.
Cuéntenos algo acerca del nombre de la compañía.

Ernst: ¿Conocéis a los tres sobrinos del Pato Donald? (Asentimos sorprendidos) ellos tienen un amigo que lleva una de esas gorras con una hélice (propeller). Eso es un "propellerhead". Además, cuando ya casi nos habíamos decidido, introducimos el nombre en un buscador y miramos a ver qué encontramos. Lo primero que aparece es un sitio sobre "cómo NO llamar a una empresa"! y el primer ejemplo era Propellerhead (risas) Fue entonces cuando nos dijimos "Ese es el nombre perfecto"
¿De cuantos empleados se compone su compañía? ¿Cuál es el equipo de desarrolladores?
Ernst: Tenemos 6 programadores trabajando. 4 de ellos están con el Resaon
Uno de las claves del éxito de Propellerhead son las interfaces de usuario: facilidad de uso y estabilidad (NINGUNO DE SUS PRODUCTOS tiene bugs conocidos). ¿Cuál fue el motivo o idea inicial en la creación de sus sorprendentes interfaces de usuario?
Ernst: ¡Estoy tan contento de que me digáis eso! Lo más importante para nosotros es el modo de utilización. Si os fijáis en lo que quiere decir, tiene implicaciones en el diseño, en la calidad del sonido en general que, bueno, no es útil que "pete". No es útil tener un rack con el que solo puedes usar 4 voces. Somos usuarios de nuestro propio producto. Lo hacemos por que es el equipo que queremos. Hay tantos programas por ahí que hacen cosas fantásticas pero que a veces, debes dedicar demasiado tiempo sólo para intuir qué puedes hacer con él.
Es mucho más duro hacer cualquier implementación posterior. El hecho de que nuestras interfaces de usuario se parezcan al hardware, no es por comodidad, hay mucho más. Hay tantas cosas que tienes que averiguar ante un nuevo programa que si al menos tienes algo que te es familiar... si ves algo que se parece a un mezclador pues puede empezar por ahí, lo mismo con un cable... si pruebas con un diseño nuevo, encontrarás nuevos problemas que solucionar.
Su primer producto, ReCycle, constituía una herramienta totalmente novedosa. Háblenos de su creación y cómo fue presentado en sociedad.
Ernst: La gente que lo utiliza suele generar loops de batería con él. Antes era muy duro realizarlo manualmente, nosotros estábamos en ese mercado.
Aparte de la línea Cubase de Steinberg y del propio Reason, ¿existen otros productos que admitan ficheros REX?
Ernst: No actualmente… bueno Logic lo va a implementar y, bueno, la comunidad crece día a día.
Rebirth
Después de ReCycle vino el éxito más rotundo... estamos hablando de Rebirth. Nos gustaría saber cómo y de quién nació una idea tan genial.
Ernst: Para empezar tomamos la 303, pero no queríamos pararnos ahí. Ya existían plug-ins para la 303 o para un producto completo, por lo que no tenía sentido. No podíamos escribir un CUBASE, tenía que ser algo más pequeño... y querían que fuese posible usarlo con el soft de Steinberg...
Los instrumentos que implementa Rebirth están inspirados en antiguos modelos de Roland. ¿Cuál ha sido la reacción de Roland ante el éxito de Rebirth?
Ernst: Si miras en la caja del Rebirth, versa una pequeña nota que dice " ". Fueron geniales respecto a eso. Se conformaron con una simple frase.
Los hay que dicen ser capaces de distinguir entre una 808 "auténtica" y la que implementa Rebirth... ¿Puede usted distinguirlas?
Ernst: Actualmente, los samples de una batería muestreada son reales… por lo que el sonido es el real. En el bajo sí puedes distinguirlo… en una canción no creo.
Así como existen nostálgicos de los instrumentos "vintage", ¿Cree que se dará algún día el mismo concepto para el software, es decir, existirán amantes de los viejos programas?
Ernst: Si, creo que sí. Nosotros hicimos... fue divertido cuando hicimos el Rebirth 1.5. Hicimos un pequeño cambio en el sonido, y recibimos un montón de mails: "¡NO! Queremos el sonido original". Así que implementamos una función llamada "Vintage Mode" con el sonido original del Rebirth. Después de todo Fat Boy Slim sigue usando el Atari.

¿Qué experiencia han adquirido de su relación con Steinberg?
Ernst: Ha sido fantástico, quiero decir que nunca hubiéramos podido hacer todo lo que hemos hecho sin ellos. Ha sido fantástico formar parte de su compañía. La relación sigue siendo muy buena. No se enfadaron tras nuestra decisión de separarnos, pero no podían entenderlo. Lo que pasa es que uno crece y quieres levantar el vuelo.

Reason es uno de los productos más revolucionarios del momento. ¿Cuál ha sido su desarrollo?
Ernst: En realidad, cuando hacíamos Rebirth, hicimos unos prototipos que se parecían más a Reason que a Rebirth, pero era demasiado pronto para la tecnología de los ordenadores del momento. El diseño empezó a principios del 1999 y empezamos con el código en Julio de mismo. Trabajamos hasta el mes de Noviembre, tardamos 10 veces más que con Rebirth, para nosotros fue un proyecto realmente grande. Trabajamos con muchos aspectos nuevos para nosotros como los canales Alpha.
¿Cómo ha reaccionado el mercado ante Reason?
Ernst: Increíble... No sé qué decir, es completamente increíble. Los lectores de la revista alemana Keys lo han elegido el producto más innovador del 2000.
Reason puede utilizarse como producto stand-alone con su propio secuenciador o como estudio virtual disparado desde un secuenciador, esto último es indispensable para entornos de estudio más profesionales. ¿Qué sector de mercado tiene actualmente Reason y cual aspira a tener en su edad de madurez?
Ernst: Demasiado ancho, debimos enfocarnos más pero cualquiera que se inicia en la creación de música por ordenador, se dan cuenta con él de que les gusta y dan el siguiente paso.
La Tecnología del Futuro
¿Qué producto que no sea suyo le gusta?
Ernst: Todos nosotros amamos los antiguos sintetizadores mmmh, hay tantos, el Nuevo Electra de Korg es muy bueno... está el Melodyne que presentaron en el Namm, ese está muy bueno.
¿Cuál es el próximo paso como compañía?
Ernst: Es tiempo para las actualizaciones. Tenemos que cuidar a los usuarios de Rebirth.
Una visión del mercado dentro de 10 años.
Ernst: Podéis ver que algo está pasando ya. Todo está dirigiéndose hacia el software, se está pasando de las habitaciones de los estudios a los escenarios, ya no hay vuelta atrás. Puedes ver incluso en compañías como Novation, que todavía creen en la fabricación de sintes, ven viable hacer un controlador remoto para … pero bueno, diez años… ¿cómo voy a saberlo? (risas)
Tenemos que mirar de nuevo a los estudios con una mirada fresca. Cualquiera puede grabar a disco duro. Es tiempo de volver la mirada y preguntarnos: ¿Qué queremos hacer? Y pensar de nuevo en todo lo que ya existe.

Esta entrevista tiene bastante tiempo, y como comprenderán la compañía ha progresado mucho desde sus inicios, entonces, ¿qué podemos esperar?. Bueno, yo en lo particular, espero el cielo.
En una próxima oportunidad describiremos los secretos de Reason.

Fcojav.

La tan esquiva Masterización.

2006-07-16T18:45:00.000-04:00

Por FcoJav.

Uno de los procesos fundamentales en toda producción musical que se precie de tal, es la masterización.

Esta palabra engloba el concepto de finalización de proyecto, es decir la etapa final de nuestra grabación.

En el desarrollo de un trabajo musical no debemos olvidarnos nunca de equilibrar (mezclar) todos los elementos que conjugan un disco o un solo track. Esto es muy importante ya que debemos preocuparnos de que cada track suene con la misma intensidad, tonalidad y brillo en su conjunto.

He comprobado tristemente que existen algunos álbumes grabados en prestigiosos estudios de grabación donde se puede apreciar perfectamente que cada track fue registrado en salas diferentes y por ende con “oídos diferentes”. Esto quiere decir, que los procesos de capturación, registro, producción, post producción y desde luego masterización fueron realizados con distintos criterios de audio, lo que da como resultado que el disco en su conjunto suene de una forma distinta respecto de la individualidad de cada track. Esta apreciación claro, la mayoría de las veces es muy sutil, pero a un oído bien entrenado se capta perfectamente o incluso peor, groseramente.

El proceso de masterización en general sigue unos pasos determinados; El siguiente esquema nos muestra de forma general las distintas etapas de materización :

ENTRADA - I1, I2 - NORMALIZADOR - EXPANSOR - COMPRESOR - LIMITADOR - SALIDA

Como nos muestra el esquema anterior, la señal de audio ingresa de manera pura para luego ser afectada por distintos Efectos (i1, i2, etc.), luego se Normaliza, es decir, se aumenta o reduce la amplitud general o nivel de loudness de una señal a un punto seleccionado. Generalmente, sirve para llevar el pico de amplitud más alto de la señal justo por debajo del nivel de distorsión (0 dB)

Normalizando conseguimos sacar el máximo partido del rango dinámico que dispongamos (en audio digital, es mayor el rango de un archivo de 24 bit que el de otro a 16 bit). Sin embargo, no afecta al rango dinámico relativo de la propia señal de audio; en otras palabras, el rango dinámico entre el material de menor y mayor volumen de la propia señal queda inalterable, pero la señal suena a más volumen en general (aumentan en la misma proporción las partes de poco y mucho volumen). Para afectar a esa dinámica de la señal tendremos que acudir a la compresión.

Luego se pasa a la etapa del Expansor. Un Expansor funciona como una puerta y te ayudará a eliminar ruido de fondo. Prueba a escuchar el principio de tu mezcla, ¿hay algún ruido de grabación o de cinta? Si tiene algo de esto y quieres eliminarlo, utiliza el expansor de la siguiente forma: ajusta el ratio a 1:32 (esto es, la profundidad del expansor). Ahora ajusta el umbral. El expansor comienza a funcionar cuando la señal cae por debajo del punto de umbral; ve jugando con este parámetro mientras reproduces la música desde el principio un par de veces, hasta que el inicio ya no contenga ruidos. Si solo quieres eliminar el ruido de cinta, puede que sea suficiente con utilizar un expansor multibanda en las bandas agudas.

El Expansor se utilizó mucho en grabaciones de finales de los 60´s, pero donde alcanzó la mayor popularidad a mi juicio fue con las primeras placas de los álbumes de Phil Collins. Este artista aplicaba Expansores a los platillos de su batería dando un efecto cerrado y conciso. Si no escuchen las placas Face Value y Hello, I Must Be Going del año 1981y 1982 respectivamente.

La siguiente etapa corresponde a la comprensión. Este proceso quiere decir que aplicaremos un ajuste de señales, es decir, daremos forma a nuestro audio para que no se nos escapen los Peaks de algunos canales. Este proceso es fácil de comprender si nos imaginamos un martillo golpeando literalmente todas las frecuencias ya sean altas o bajas para que la mezcla suene uniformemente. Claro, si es que nuestro objetivo sea precisamente ese. Un truco general para el ajuste del compresor a la hora de masterizar es este: busca el threshold aproximado en primer lugar, con un ratio alto y un tiempo de liberación rápido. Asegúrate de que el medidor de reducción de ganancia se mueve a medida que pasan las "sílabas" o partes que quieres afectar. Entonces reduce el ratio a un ajuste muy bajo y coloca el tiempo de liberación a unos 250 ms para empezar. Ahora se trata de ajustar con precisión el ataque, liberación y ratio, quizás con algún reajuste en el threshold; el objetivo es situar el threshold entre la dinámica mas baja y más alta, de manera que haya una alternancia constante entre compresión alta y baja (o no-compresión) en la música. Y cuidado: un ajuste de threshold muy bajo y un ratio demasiado alto hará que todo suene al mismo nivel constantemente.

De momento asumo que el que esta leyendo estas líneas se estará preguntando, bueno, cómo diablos consigo el equilibrio sonoro para poder diferenciar cada nota o instrumento. Aquí es donde comenzarán algunos de los tantos problemas que tienen todos los estudios de grabación del mundo, esto porque necesitaremos unos buenos monitores de referencia sonora, ya que éstos deberán tener el Frecuency Range lo más plano posible, es decir, que no “Coloreen el sonido” en ninguno de sus rangos. Esta materia es critica por cuanto si se utilizan unos mediocres monitores tendrán el problema que la mezcla final talvez sonará perfectamente en su estudio, pero cuando lo escuchen en otro sistema de audio, llámese la radio del automóvil o un equipo de casa, la mezcla adolecerá de una sobre ecualización que se apreciará en las frecuencias por sobre los 15k, es decir, el track se apreciara demasiado “brillante”. Por otro lado, podemos tener una mezcla final pobre en su intensidad, es decir, su apreciación general dará la impresión de que falto volumen en algunos canales o en la totalidad del tema.

Por ahí he conocido gente que cree que mientras mas brillante el sonido mejor. (Si no pregúntenle a cualquier principiante que se llena de tweeters pensando que esta alcanzando la perfección sonora. Ahora, ni hablar de las frecuencias bajas (tan de modas hoy en día).

El limitador debe estar situado a continuación del compresor; esto implica que si usas el compresor en ajustes extremos, harás que el limitador también vaya a tope. Déjale al limitador un poco de espacio para hacer el trabajo para el que está pensado, que es sujetar el nivel de vez en cuando. Si haces que los niveles de salida del bloque de compresor queden demasiado cerca del techo del limitador, tu mezcla sonará aplastada. Un uso racional del limitador, especialmente usando los valores de ratio más suaves posibles, hará que tu mezcla siempre suene natural.

La Ecualización.

Como sabes, la EQ puede cambiar el trazado espectral del sonido; sin embargo, el mayor trabajo de EQ se lleva a cabo en la fase de mezcla, resaltando las características deseadas de cada pista, equilibrándolas y situando cada cosa en su sitio sin producir confusión. En el mastering, la EQ nos servirá para darle un toque final al material; si no has hecho un buen trabajo con la EQ en la fase de mezcla, seguramente ya será tarde para corregirlo. La EQ en la masterización tiene tres objetivos primordiales:

Ajustar el nivel general de bajos, medios y agudos. · Hacer que el nivel general de esas tres bandas de frecuencia suene más uniforme. · Atenuar ciertas frecuencias que causan distorsión, o al revés, potenciar frecuencias que consiguen un sonido más natural.

Escucha atentamente la mezcla e intenta captar sus debilidades; Debes hacerte las siguientes preguntas. ¿La mezcla esta demasiado oscura y sin aire? Haz pequeños ajustes en las frecuencias altas. ¿Tiene poco cuerpo? Actúa sobre los rangos medios. ¿Están demasiado embarullados los graves o retumban los subgraves? Haz cortes o atenúa en esa zona. Como ves, no estamos hablando aquí de resaltar o solapar un instrumento concreto o una voz; como hemos dicho, eso debe hacerse en la mezcla. Ahora debes centrarte en el sonido general, considerado como un todo.

Un truco es que el contraste de rangos tiene un efecto interactivo; por ejemplo, una pequeña atenuación en el rango inferior de medios (alrededor de 250 Hz) puede tener un efecto similar que potenciar el rango de presencia (alrededor de 5 Khz). Otro truco es restaurar el "aire" que puede ser perdido incluso dando cortes de medio dB a 7 Khz; esto puede arreglarse a menudo aumentando el rango de 15 a 20 Khz; un cuarto de dB puede solucionar las cosas.

Un principio fundamental en todas estas engorrosas explicaciones técnicas no son nada si obviamente no posees esos tan anhelados oídos musicales.

Hasta la próxima…… FcoJav.

Sequía Musical, Consejos útiles y sencillos para la falta de creatividad ante un trabajo.

2006-06-22T00:32:00.000-04:00

Por Miguel Tutera

Comenzaremos con los problemas que suelen presentarse al estar haciendo musica. Muchas veces pensamos que teniendo un estudio con los mejores teclados, máquinas de ritmos y lo último en tecnología, podriamos tener asegurado un producto musical final impresionante. Puede ser cierto en la medida que te mantienen al dia en sonidos actualizados o te puedan dar mayor facilidad al trabajar en búsqueda de un resultado puntual, pero si tu creatividad no te acompaña, no esperes que el estudio hará por sí solo la música que deseas realizar o necesitas terminar con urgencia para el cliente que espera el jingle de su publicidad.

Cuando suele suceder eso, perdemos tiempo, probablemente, en pensamientos como “Y ¿Si me compro el nuevo teclado que trae un vocoder genial?’’ o “Necesito un nuevo sampler’’, lo que parecerían las soluciones más fáciles para salir de aquel momento mediocre de creación.

¿Qué debieras hacer entonces? Ok. Primero saca el máximo el provecho a tus máquinas y software, pero ¿Haz pensado en la cantidad de estudios profesionales que hay? ¿Cuántos han producido algún tema de calidad o con gran éxito? La proporción no es muy buena. De hecho, con solo una computadora, puedes grabar, editar, sequenciar y finalizar para su comercialización una excelente producción musical. Suena fácil, pero sabemos que no lo es. Por eso estamos dando estas pautas.

Un buen descanso no le hace mal a nadie. Sal de tu estudio, da un paseo por el parque, visita algún amigo, esto puede dar energías nuevas y refrescar tu cabeza.

Vuelve a tu estudio, escucha musica hecha por ti, música de amigos, etc. Escucha música como la que deseas realizar, analiza sus sonidos, su estructura, cuántos minutos suelen durar esos temas en general, así será más fácil el proceso de tu trabajo posterior.

Si al re-comenzar estás nuevamente dando vueltas sobre aquel acorde sin resolver o sientes que el tema se ha transformado en algo sin solución, prueba hacer otra pista de teclado con un nuevo sonido, como también, eliminar algunas pistas de la sequencia. En ocasiones, menos elementos suelen dar mejores resultados. O, simplemente, deja de lado esa canción y empieza otra.

Hay situaciones en las que podrias estar horas y horas tratando de arreglar aquel patrón de batería o intentando resolver el final del tema y no lo podrás hacer. En esos momentos, dedicarse a hacer nuevos sonidos de muestra para tu biblioteca es un muy buen trabajo adicional. Una hora o dos, sampleando y editando sonidos, serán de gran ayuda para futuros temas. Además en el camino surgirán ideas para tus nuevas maquetas.
Un clasico error que se comete sobretodo al trabajar con computadoras es escuchar pero no al 100% de tu capacidad de concentración. Prueba escuchar lo que estás hacienda, pero con el monitor apagado. Muchas veces la vista nos juega una mala pasada y le gana al sentido del oído, dejándonos llevar con la vista la canción, pero sin estar escuchándola. Termina la canción y pareciera que no la hubiéramos escuchado, sólo mirábamos la pantalla de nuestro computador. Conclusión: tiempo perdido y a escucharla de nuevo.

Para saber cómo está el desarrollo de nuestro tema, es bueno no guiarnos sólo por nuestro oído y gusto sonoro personal. Mostrar tu trabajo a amigos o a personas que no conoces, será de tremenda utilidad ya que ellos, con seguridad, te darán una serie de opinions como “Me gusta harto”, “Me gusta poco”, “Podrías hacer esto en tal o cual parte” o sencillamente “No me gusta para nada”. Y todas esas opinions te servirán para sacar tus propias conclusiones.

También, escucha tus temas en otros equipos de sonidos. Así sabrás si estás sonando con demasiados o pocos niveles de frecuencias graves, medias y altas.

Un gran error es botar al tacho de la basura de nuestro computadora algun archivo de sonido, sequencia, etc. o borrar un patrón de batería de la memoria que estamos haciendo en alguna máquina de ritmos. Siempre es mejor guardar que perder ¿Quién sabe si esa idea que piensas eliminar para siempre se puede transformar en un éxito a futuro? Sálvalo del tarro de la basura o piénsalo antes de borrar el patrón o sonido de tu módulo de sonidos o máquinas varias.

La experiencia dice que simples datos como los anteriores están al alcance de tu mano para enfrentar problemas como el de la sequía musical productiva. Ya sea cuando estás frente a una fuerte presión por entregar un trabajo o cuando estás en una producción personal que puedas trabajar de manera más pausada.

Me despido de Uds. esperando que estas líneas les sea de utilidad ante una situación de colapso creativo. Éxito en sus próximas pegas y propio desarrollo musical.

Articulo tomado de la sección El maestro dice del portal de Audiomusica.