AudioSoft y Otras Cosas.....El blog de Fcojav.: septiembre 2006

Cubase 4. De temer

lunes, septiembre 25, 2006







Por FcoJav.


Ha salido al mercado el nuevo Cubase 4 de la empresa germana Steinberg. Los productos de esta reputada empresa, son realmente impresionantes. Una de las principales caracteristicas mejoradas en su versión 4, son los gestores de sonidos SoundFrame y nuevos plugins VST3. Esto sin lugar a dudas se agradece. Espero poder probar esta joya, claro cuando me sobren 879 euros. En pesos chilenos sería $ 605.834 (al 25 de septiembre 2006). Una ganga!!







Cubase 4 - Caracteristicas


  • Edición/Grabación/Mezcla audio y MIDI
  • Nuevos efectos VST3: destacan el nuevo ecualizador, vintage compressor, studio chorus, multiband compressor, cloner (doblador de voces), simulación de amplificador de guitarra
  • Nuevos instrumentos: Halion one (sampler) y Prologue (sintetizador polifónico de modelado analógico)
  • Sonido surround multicanal 5.1
  • Gestor universal de sonidos SoundFrame
  • Integración de equipo midi y audio externo
  • Motor de audio a 32 bits
  • Impresión profesional de partituras
  • Interfaz rediseñado
  • Para Windows y Mac OS X (binario universal)

Hata la Próxima.
Fcojav.

Soundforge 8

domingo, septiembre 17, 2006
Por FcoJav.

Una de las cosas que no puede faltar en cualquier Home Studio que se precie de tal, es un buen editor de audio. Este es el caso del gran Sony Soundforge.
Hasta hace unos años, Soundforge pertenecía a la empresa SonicFoundry quien había desarrollado un editor de clase mundial. Fue tanto el éxito, que Soundforge rápidamente se convirtió en un Standard. Es así, como Sony haciendo caso a sus asesores respecto al potencial de Soundforge, se presenta en las oficinas de Sonicfoundry y pone una fuerte suma de dólares para comprar toda la línea de productos.

He tenido la fortuna de probar otros editores de audio y ninguno - absolutamente - tiene la estabilidad, potencia, versatilidad y profesionalismo que Soundforge 8. En este post mostraremos las cualidades de este editor y de sus competidores. Damas y caballeros, pónganse cómodos.


Adobe, famosa por productos como Macromedia, Photoshop, Reader etre otros, también tiene su propio editor de audio, este se denomina Adobe Audition. Audition es un derivado de Cool Edit que antes era desarrollado por Syntrillium. Cool Edit se hizo famoso también por la facilidad de uso, pero ciertamente que no puede compararse a Soundforge , no solo por cuanto éste ultimo esta orientado a un entorno profesional, sino también por el grado de precisión y control que tiene por sobre cualquier otro software de su clase. Una de las tantas criticas que puedo mencionar sobre este software, es su insistencia en querer convertirse en un secuenciador más que un editor. Esta caracteristica de Audition, hace que el procesador se recargue excesivamente, y esto, sin mencionar la ram que consume. Si se busca un software dedicado, Audition no deberia ser su opción.

Otro referente, es el Steinberg Wavelab 6 quien tiene a su haber la mejor apariencia de los tres mencionados. La verdad sea dicha, Wavelab a mi parecer, gasta demasiados recursos del procesador y de memoria, lo que origina un rendimiento inferior a Soundforge.
Nadie quiere tener menos capacidad de muestra al momento de trabajar en un track, esta premisa la ha entendido muy bien Soundforge y por eso se lleva el primer lugar de esta competencia.
He aquí una pequeña muestra de características y usos de estos tres editores de audio. La mesa esta servida, elijan el que cumpla con sus necesidades.


Características de Wavelab Studio 6



• Editor de audio con precisión al sample y procesamiento de hasta 192 kHz y 32 bits
• Edición estéreo y multicanal no destructiva
• Pista de vídeo para alineación precisa de audio y vídeo
• Motor de sonido a tiempo real con integración de plugins de efectos basados en clips, pistas o globales
• Procesadores de audio que incluyen DIRAC timestretch y pitchshift
• Plugins de Eq, resampling, declicking, denoising y otros
• Edición PQ compatible Redbook, incluyendo soporte Audio-in-Pause y CD-Text
• Manipula archivos superiores a 2 Gb
• Vista de espectro estilo sonograma para una visión rápida de la estructura de frecuencias
• Procesamiento batch y capacidades de scripting.



Steinberg Media Technologies presenta la última versión de su software WaveLab, el estándar de la industria en edición y masterización, en el show de NAMM de invierno en Anaheim, California. WaveLab 6 ofrece una variedad de excitantes nuevas características, incluyendo el nuevo e impresionante “Spectrum Editor”, edición mejorada y funciones de proceso de señal, avanzado manejo de entradas y salidas de audio y mucho más. WaveLab 6 se distribuirá en todo el mundo para Windows XP, en Febrero de 2006.
El nuevo “Spectrum Editor” de WaveLab proporciona nuevas emocionantes posibilidades de edición y restauración, incluyendo la eliminación fácil de perturbaciones y ruido no deseado. Este versátil editor ofrece filtros de fase lineal de alta calidad y flexibles opciones de reemplazo. El nuevo modo “Surgical” permite copiar y pegar tanto una región completa o como el ambiente de “fondo” de dicha región, así como aplicar cualquier proceso a la selección, con completa capacidad “undo” y “redo”
La riqueza de sus nuevas funciones también incluye la integración de equipos de efecto hardware en el proceso de masterización, permitiendo a los ingenieros combinar las facilidades de edición de nueva generación en WaveLab 6, con el sonido inequívoco de sus equipos analógicos favoritos. La sección master ha sido mejorada y ahora presenta la función “SmartBypass”, una nueva funcionalidad que ahorra el tiempo de medir como un plug-in cambia la textura de un sonido, compensando los cambios de volumen inducidos por el plug-in. De forma similar, el nuevo rango de procesadores de audio de alta calidad, incluyendo un nuevo conversor de frecuencias de muestreo y el tiempo avanzado algoritmo de cambio de tono y tiempo “Dirac”.




Las potentes capacidades de los clips y su edición en la “Audio Montage” han sido ampliadas para incluir una gran variedad de nuevas funciones como las nuevas opciones de fundidos que permiten una edición aún más flexible. WaveLab 6 también soporta ahora controladores remotos vía MIDI, de modo que muchas de las características de WaveLab pueden ser usadas ahora de forma más intuitiva, con una superficie de control táctil, acelerando de forma considerable el flujo de trabajo. Ofrece nuevas herramientas de medición y escucha incluyendo el soporte para la masterización K-System de Bob Katz así como la nueva ventana de distribución de fuerza.

Precio y disponibilidad en Europa.

WaveLab 6 se distribuirá en Febrero de 2006 y costará 649.00€*. Los usuarios de WaveLab 5 clientes pueden actualizarse a WaveLab 6 por sólo 99.00€ *, mientras que los usuarios de las versiones 3 o 4 de WaveLab pueden actualizarse a la nueva versión por sólo 199.00€*.

El precio incluye el IVA alemán del 16 %. Precios sujetos a variaciones regionales.


Características de Adobe Audition 2


• Mezcla de latencia baja con pistas ilimitadas
• Compatibilidad con ASIO
• Arrastre de audio
• Compresor multibanda de modelado analógico
• Automatización de parámetros registrable compatible con hardware externo
• Nuevas herramientas para la masterización
• Nuevas herramientas de visualización de la frecuencia espectral
• Compatibilidad con un mayor número de formatos de vídeo
• Rendimiento optimizado
• Interfaz de usuario intuitiva
Mezcla de latencia baja con pistas ilimitadas
Disfrute de una respuesta rápida a medida que graba y mezcla mediante un nuevo y potente motor de mezcla de latencia baja.
Mezcla de latencia baja con pistas ilimitadas
Disfrute de una respuesta rápida a medida que graba y mezcla mediante un nuevo y potente motor de mezcla de latencia baja.


Compatibilidad con ASIO

Trabaje con dispositivos de audio orientados a ASIO de alto rendimiento, que funcionan con una latencia muy baja y mejoran el rendimiento, ya que habilitan funciones como el control de la entrada en directo.


Arrastre de audio

Encuentre rápidamente los archivos de audio que desea editar mediante dos modos de arrastre de audio. El arrastre de audio de tipo cinta permite buscar puntos de edición difíciles de encontrar y el arrastre de audio de tipo ida y vuelta permite explorar el archivo de audio rápidamente.
Compresor multibanda de modelado analógico
Controle las dinámicas, ajuste el volumen y masterice sus mezclas con precisión multibanda. Incluya bajos y percusión mientras las voces se oyen en toda la mezcla.


Automatización de parámetros registrable compatible con hardware externo

Cambie los controles del volumen, la panoramización y los efectos a medida que escucha y graba las modificaciones de la mezcla en tiempo real. Utilice controladores de hardware externo para realizar modificaciones, que aparecen como iconos editables en la línea de tiempo.


Nuevas herramientas para la masterización

Utilice los innovadores modos de visualización de fase y panoramización espectral para analizar el fichero de audio, el bastidor de masterización en la vista de edición para aplicar varios efectos de forma simultánea y las herramientas de análisis de frecuencia y fase mejoradas.
Nuevas herramientas de visualización de la frecuencia espectral
En la visualización de la frecuencia espectral, utilice la nueva herramienta de lazo para crear un selección con cualquier forma y ajustar la barra de color y la resolución para aislar mejor un rango de frecuencia específico y utiliza la opción de visualización logarítmica para aumentar la visibilidad de las frecuencias más bajas.


Compatibilidad con un mayor número de formatos de vídeo

Edite bandas sonoras para vídeo y, a continuación, exporte el vídeo mejorado en los formatos AVI, MPEG, DV o WMV. (Nota: la compatibilidad con MPEG-2 se incluye, exclusivamente, cuando Adobe Audition forma parte de Adobe Production Studio.)
Rendimiento optimizado
Disfrute de unas actualizaciones de rendimiento drásticas (hasta tres veces más rápido para algunas funciones) y un uso optimizado del espacio del disco duro.
Interfaz de usuario intuitiva
Disfrute de una interfaz fácil de usar actualizada (coherente con las interfaces de las aplicaciones de vídeo de Adobe más recientes) con paneles de espacio de trabajo que se acoplan y agrupan para una organización óptima, así como de nuevas herramientas de análisis de fases y de un potente y nuevo panel mezclador.




Sound Forge 8.


Estandar en la industria por mas de una década
Sound Forge® software es la herramienta para quienes deseen crear y editar archivos de audio profesionalmente con la mas absoluta velocidad y precisión. Aclamado por ser una herramienta poderosa, estable y poseer una interfase amigable, es la forma mas rápida para dar acabados finales a cualquier muestra de audio. Sound Forge software es todo lo que usted necesita para analizar, grabar y editar audio, crear loops, digitalizar y limpiar grabaciones viejas, de cassette o vinilo, o crear masters.





Nuevas características

Soporta plugins VST, drivers ASIO™, Aplicación de scripting, mas conversiones de formatos, Incluye CD Architect™ 5.2 software con CD de soporte.

Un Poderoso Audio editor

Corte , pegue, mezcle y haga cossfade, y borre audio con una facilidad y velocidad incomparables. Edite archivos en tiempo real, y trabaje un archivo mientras procesa otros en el background. Use la nueva scrub tool para encontrar rápida y fácilmente areas en su archivo de audio. Sound Forge 8 también soporta teclados JKL , comandos por controles externos para encontrar secciones .

Grabaciones de Audio Profesional

Sound Forge software cuenta con las ultimas herramientas para grabación profesional de audio. Grabe directamente en su computador por medio de su tarjeta de audio y use el Record Timer para empezar y terminar una sesión y especificar hora y fecha. Es Nuevo en Sound Forge 8 la baja latencia ya que soporta drivers — suministrando velocidad, resultados profesionales, y soporte para tarjetas adicionales.

Calidad de Audio

Sound Forge soporta archivos con máxima resolución 24-bit/32-bit 192 kHz para una tener una muy alta fidelidad.

Efectos de Audio Profesionales

Aplique mas de 10 efectos profesionales tales como Volume, EQ, Delay, Chorus, Dynamics, Noise Gate, Pitch Shift, Flange, Vibrato, y mas. Encadene múltiples efectos conjuntos y aplíquelos en secciones o en archivos completes usando el Plug-in Chainer. Sound Forge 8 Soporta también efectos DirectX y VST incluyendo parámetros de automatización para expandir el número de efectos

Extensive Video Support

Sound Forge soporta múltiples formatos de video AVI, WMV, MPEG-1 y MPEG-2.* sincroniza audio y video cuadro a cuadro . Importa archivos de flash (SWF) Incluye plantillas para el Nuevo MPEG-2 para escribir HDV-compilando archivos con una profundidad de 720p y 1080i y plantillas AVI usando el CineForm CFHD codec* para 720p y 1080i. También incluye algunas plantillas para codificar WMV 720p


Detalle Técnico de Proceso.

  • Auto Trim/Crop
  • Mute
  • Channel Converter
  • Normalize peak or RMS Level
  • Stereo Pan/Expand (supports mid-side mixing)
  • Graphic, Paragraphic, and Parametric EQ
  • DC Offset
  • Resample
  • Reverse
  • Graphic Fade with noise-shaping and dithering
  • Smooth/Enhance
  • Fade In/Out
  • Time Compress/Expand
  • Insert Silence
  • Volume
  • Invert/Flip
  • Bit Depth Converter (to 8-bit, 16-bit, 24-bit, or 32-bit)
  • Effects
  • New! VST plug-in effect support
  • DirectX plug-in effects automation
  • DirectX Plug-in Manager
  • Real-time effects previewing
  • Modeless audio plug-in Chainer
  • Acoustic Mirror™ environment simulator
  • Amplitude Modulation
  • Chorus
  • Distortion
  • Delay/Echo (Simple and Multi-Tap)
  • Graphic Dynamics
  • Multi-Band Dynamics
  • Envelope
  • Flange/Wah-Wah/Phaser
  • Gapper/Snipper
  • Noise Gate
  • Pitch Bend/Shift
  • Reverb
  • Vibrato
  • Wave Hammer™ Compressor/Volume Maximizer
  • Automatable Effects
  • Amplitude Modulation
  • Chorus
  • Distortion
  • Flange/Wah-wah
  • Graphic Dynamics
  • Multi-Band Dynamics
  • Reverb
  • Simple Delay
  • Smooth/Enhance
  • Sound Forge® Pan
  • Sound Forge Volume
  • Vibrato
  • Tools
  • New! Includes CD Architect 5.2 with CD Text support
  • New! Direct file export to CD Architect software
  • New! Application scripting
  • New! Script editor window
  • New! Batch converter functionality
  • Track at once CD burning
  • Drag-and-drop CD extraction
  • Spectrum Analysis™ tools
  • Clipped peak detection and marking
  • Vinyl Restoration™ plug-in
  • FM Synthesis with envelope
  • White, pink, brown and filtered noise generators
  • Simple synthesis sweep
  • Auto Region (using beats and measures, or peak detection)
  • Crossfade Loop
  • Extract Regions
  • Find Tool
  • Enhanced Preset Manager
  • Sampler Tool
  • Statistics Tool (Max, RMS, DC offset, Zero Crossings)
  • DTMF/MF Tone Synthesis
  • Editing/Workflow
  • New! Audio scrubbing tool
  • New! JKL keyboard commands for scrub
  • New! Customizable keyboard mapping
  • New! Windows XP theme support
  • New! Save paths in rendered media
  • Real-time nondestructive editing
  • Simple drag-and-drop operations
  • Multitask background rendering
  • Media Explorer window
  • Undo/redo history
  • Docking windows
  • Recording/Playback
  • New! ASIO™ driver support
  • Automated time-based recording
  • Audio threshold record triggering
  • Prerecord buffer
  • Auto calibration for DC Offset
  • Generate SMPTE/MIDI Time Code
  • Glitch/Gap Detection
  • Punch In option
  • Pre-roll to Cursor
  • Real-time record/playback meters (VU/PPM and standard)
  • Remote record function
  • Regions and Playlists
  • New! Updated Regions List and Playlist windows
  • New! Real-time editing of fields
  • New! List sorting
  • Nondestructive playlist
  • Name markers, loops, regions
  • Trigger with sequencers
  • Trigger with MIDI event-generating devices
  • Trigger with time code-generating devices
  • Sample Editing
  • Pop-up MIDI keyboard to test samples
  • Sustaining Loop
  • Release Loop
  • Real-time loop tuning window
  • Generate/Receive MIDI Time Code
  • SCSI/SMDI or MIDI/SDS sample transfer
  • Sustaining Loop, Release Loop
  • Timing Basis
  • Absolute Frames
  • Measures and Beats
  • Samples, Time, Seconds
  • SMPTE Drop/Non-Drop
  • SMPTE EBU/Film Sync
  • Time and Frames
  • Encoding/Video Support
  • New! Flash (.swf) format import
  • New! Additional HD video options
  • Video saving and render options (fast video resizing, deinterlace, source video resampling, and video stretching)
  • Windows Media® 9 Series import and export
  • QuickTime® 6 import and export, RealMedia® 9 export
  • Support for 24fps DV video files
  • Option to compensate for non-square pixels in Video preview window
  • Display exact video frame animation above waveform
  • .MOV and MPEG-1 and MPEG-2* format import
  • Windows Media Video 9 format support
  • External monitor support using DV and IEEE 1394 devices
  • Maintain perfect sync while working with full NTSC and PAL video
  • Sound and video synchronization with sub-frame accuracy
  • Various video and audio compression options
  • Tools for ACID Software
  • Publish to ACIDplanet.com
  • Create loops for ACID software
  • Loop-editing toolbar
  • Assign root notes, number of beats, and tempo

Hasta la próxima
FcoJav

Impresiones de Samplitude

viernes, septiembre 08, 2006
Por Fcojav.


Cuando supe de la existencia de Samplitude hace ya bastantes años atrás, comencé con la versión 5. (Hoy vamos en la 9)
La imagen que tuve del software, fue de expectación, por cuanto en el papel ofrecía muchas características novedosas para la época. Se mostraba potente y desafiante. No requería gran cantidad de recursos de hardware, - eso si, pensando en un sistema racional en cuanto a la composición musical -. La idea de esta compañía fue crear un sistema de grabación integral para las necesidades de los ingenieros en los estudios de grabación. Sus inicios fueron auspiciosos, ya que en la época los lideres absolutos de los secuenciadores, era la compañía Steinberg y Logic.
Magix se había propuesto apuntar a lo más alto de la sofisticación y calidad. Sí, lo consiguió.

Samplitude Pro se manifiesta como una estación de audio digital exclusivamente para sistemas basados en Windows. Posee todos los elementos para iniciar una grabación y finalizar con la masterización del CD, sin necesitar de otras herramientas para llevar a cabo la tarea.
Las nuevas funciones le ofrecen al usuario todo lo necesario para grabar, editar y mezclar sus pistas. Los nuevos plug-ins y editores permiten llevar adelante tareas que otros programas no pueden realizar, debiendo recurrir necesariamente a otros programas o a plug-ins de otras compañías. Magix, ha dotado a Samplitude Pro de todo lo necesario para que el músico dueño de un estudio casero se dedique a producir su música, sin preocupaciones originadas debido a la falta de una determinada herramienta.


Samplitude me llamó la atención desde un primer momento, su facilidad de operación son francamente notables. Posee un manual de usuario de tan sólo 263 páginas impresas en papel, aunque también - obviamente - en formato pdf. Ese número comparado con los manuales de sus competidores – de más de 700 páginas –, seguramente quiere decir algo.
Sobre la parte inferior de la pantalla, el menú Workspace permite adaptar la ventana de trabajo de acuerdo a la opción elegida: Recording; Editing; CD Mastering; etc., visualizando en cada caso las herramientas necesarias para las diferentes tareas, optimizando de esta manera, el espacio de la pantalla. En mi caso elegí Recording.
Dentro de la misma sección, una serie de botones permiten el acceso al editor de objetos – ver la sección Objetos –, al mezclador, al administrador de archivos, y a la ventana de Transporte.
En un par de minutos pude empezar a grabar un proyecto – un archivo VIP – compuesto por pistas de audio, MIDI e instrumentos virtuales.
Una característica destacable es que cada pista del programa puede utilizarse para grabar audio o MIDI indistintamente. El usuario indica, presionando el botón AIDI en la cabecera de cada pista, si la pista se utilizará para grabar información MIDI; si no se presiona el botón la pista grabará audio de acuerdo a las asignaciones de entrada. De la misma manera, el botón PL, se emplea para desplegar la lista de plug-ins VST y DirectX que se pueden insertar en la pista.
Presionando el botón secundario del mouse sobre los botones Play y/o Record de la barra de Transporte, se accede a las opciones de reproducción y de grabación donde se puede optar por el formato de audio que se utilizará para grabar las diferentes pistas que formarán parte del proyecto. El programa puede trabajar con todos los formatos de audio esperados, incluso formatos con algoritmos de compresión como el nunca bien ponderado MP3, por ejemplo.
Samplitude tiene asignación de ruteo de señal totalmente configurable por el usuario. El botón FX abre una ventana desde la que se puede cambiar el orden de las diferentes etapas por las que atraviesa la señal que ingresa a cada pista; dicho sea de paso, cada pista posee sus propias asignaciones.
Durante la grabación de mi primer proyecto en este software, éste se comporto impresionantemente estable, casi no lo podía creer. Lo destacable es puedes tener muchas pistas de audio, midi, vsti, plugins, y sigue corriendo como la seda. Impresionante.

Sin lugar a dudas, es que debes poseer una tarjeta de audio con driver ASIO en forma nativa.

El mezclador de Samplitude continúa con la idea de diseño de la pantalla de pistas. Sus secciones son muy claras, y resulta sencillo entender su funcionamiento aún sin recurrir al manual.
Tuve un momento de confusión al no poder encontrar cómo agregar efectos a un canal auxiliar. Pensé que debía insertarlos en la sección AUX. Mirando mejor el mezclador observé que cada envío auxiliar estaba conectado a una pista del mezclador, como cualquiera de las otras utilizadas para controlar la señal de cada instrumento. Utilizando el botón PL de las pistas AUX pude colocar los efectos que necesitaba, y desde la sección AUX, ajustar la cantidad de señal enviada a ese bus.
Cada canal posee controles de ajuste de ganancia; de envíos auxiliares; puntos de inserción; delay/reverb; EQ paramétrico; control de panorama, además del fader de volumen, los botones de Solo, silencio y las asignaciones de ruteo de señal.
Es para destacar el diseño de la sección Master que cuenta, entre otras cosas con una serie plug-ins especialmente útiles en esta etapa, tales como De-esser, EQ; compresores/limitadores; simulaciones de amplificadores y de sala. En caso de considerarlo necesario, el usuario puede desactivar estos efectos e insertar sus plug-ins favoritos.
Resulta de mucha ayuda, especialmente en mezclas de proyectos de grandes dimensiones, utilizar la última columna del mezclador desde donde se administran las visualizaciones de las diferentes secciones de los canales, además de poder almacenar “fotografías” de las asignaciones en un determinado momento; guardar configuraciones de canales y ruteo de señal, y de restablecer a sus asignaciones iniciales los controles de EQ, envíos auxiliares; etc.

Algo que distingue a Samplitude de sus competidores es la edición basada en objetos. Un objeto es un contenedor de un archivo de audio o de una parte del mismo. Es equivalente a un clip de SONAR o un evento o parte en CUBASE SX.
Lo novedoso es que Samplitude permite procesar cada objeto de manera independiente, con diferentes efectos y controles de ecualización, entre otras cosas. Otros programas permiten insertar un determinado plug-in que afecta a todos los eventos, partes o clips que integran una pista; en Samplitude cada objeto de una misma pista puede tener sus propias asignaciones de efectos, ecualización, de envíos auxiliares, sólo por mencionar algunos aspectos. Una verdadera muestra de la potencia del programa.
Por supuesto, todos los efectos se procesan en tiempo real, lo que significa que el archivo de audio desde donde el objeto obtiene su contenido, no se ve modificado.
Samplitude dispone de un editor de objetos donde se realizan todos los procesos. El editor se abre automáticamente haciendo doble clic en la parte inferior de un objeto, o bien presionando el botón Object Editor ubicado en la barra que se encuentra en la parte inferior de la pantalla.
Como es de esperar, cada objeto presenta manejadores con los que el usuario puede ajustar las líneas de volumen, modificar la extensión del objeto, panorama, y/o fades, sin necesidad de abrir el editor.
De ser necesario, también se pueden aplicar procesos directamente sobre el archivo de audio grabado, teniendo en cuenta que tales tareas son de carácter destructivo. Para realizar llevar a cabo esta tarea se debe presionar el botón derecho del mouse sobre un objeto y elegir entre todas las posibilidades, el comando Wave Editing....
Samplitude no sólo trabaja con objetos de audio sino también con objetos MIDI. Editando un objeto MIDI, el usuario puede modificar, además del volumen y los puntos de inicio y final, el comportamiento de los mensajes de controladores continuos, la cuantización, el canal de salida, entre otros parámetros.
Por otra parte, el programa también posee un editor MIDI que presenta el típico aspecto “piano roll”, desde donde se pueden dibujar curvas de controladores, editar notas gráficamente o mediante el editor de lista, en donde se pueden seleccionar todos los eventos en forma individual. Nadie tendrá problemas para poder trabajar con el editor MIDI ya que su manejo es totalmente intuitivo.

Elastic Audio es otra de las nuevas funciones. Este editor permite al usuario modificar la afinación de archivos de audio de líneas melódicas – una voz –, aunque también puede trabajar sobre archivos con más una voz. El objetivo es el mismo que se persigue con otros programas de afinación de melodías, aunque aquí podemos aplicar automatización de las curvas de afinación logrando cambios en tiempo real. Además, los cambios pueden aplicarse en forma automática o manual.
Elastic Audio posee dos modos de trabajo Relative y Direct. Con el primero podemos tomar la línea que marca la afinación original y desplazarla para cambiar la altura tonal de un archivo o modificarla trazando nuevos tramos de curva para crear modificaciones de afinación programadas.
Bajo el modo Direct se necesita realizar un reconocimiento del archivo para que Samplitude pueda determinar la afinación original. Al finalizar el análisis – iniciado al presionar el botón Detection – el archivo aparece fraccionado de acuerdo a las notas detectadas. Luego, el usuario puede aplicar modificaciones a notas individuales, en forma manual o automática. Por supuesto, este modo permite obtener los mejores resultados cuando se trabaja con archivos de una sola voz.
Desde las opciones que se encuentran en el panel de la izquierda de la ventana del editor, el usuario puede elegir entre cinco modos de escala para reposicionar los eventos detectados: Major; Minor; Harmonic minor; Pentatonic; Chromatic.
Gracias a las diversas herramientas y las posibilidades de cuantización los cambios de afinación se pueden controlar con total precisión, sin que eso signifique dificultades.
Es bueno mencionar que en caso de sentir que hemos perdido el rumbo, el botón Reset anula cualquier modificación volviendo la afinación a los valores iniciales de grabación.
Una buena manera de comprobar el funcionamiento es detectando, por ejemplo, una pista vocal y elegir otro modo melódico; presionando luego el botón Tune de Pitch Contour. Modificando la posición de la rueda Contour Smooth se suavizan los ajustes, evitando el espantoso “efecto Cher”.

AM representa Analogue Modelling. Es un paquete compuesto por dos procesadores denominados am-track y am-pulse que aplicar procesamiento dinámico modelando el desempeño de los procesadores clásicos.
Am-track es un compresor que además aplica simulación de cinta – Tape simulation. El compresor opera de dos modos: VCA y Vintage. En el primero encontramos los habituales parámetros de un compresor: ratio; threshold; attack; release; mientras que el modo Vintage posee una gran rueda denominada Drive, que al girarla hacia la derecha aumenta la cantidad de compresión, junto con dos ruedas que ajustan Attack y Release.
El botón Expert abre un panel con parámetros que modifican el comportamiento del compresor y de la simulación de cinta. Allí encontramos, entre otros, una rueda que ajusta la frecuencia de un filtro pasa altos con el objetivo de concentrar la compresión en una determinada área del espectro de audio. También, empleando dos botones el usuario puede elegir aplicar compensación de nivel de salida automático, y también utilizar una compensación semi-automática del parámetro Release, basada en la asignación realizada por el usuario.
La sección Tape simulation emula el comportamiento de los efectos de una cinta cuando se la utiliza para grabar, buscando de esta manera, contrarrestar, la “frialdad” del medio digital y ganar la calidez de sonido que se crea al emplear cinta. La gran rueda Level ajusta la intensidad del efecto, acompañada de otras dos ruedas que ajustan ecualización y control Bias empleado en los grabadores de cinta.
Am-pulse se utiliza para modificar en tiempo real la envolvente de volumen de un sonido, alterando el tiempo de ataque y nivel de sostenimiento, y además, aplicando saturación y ecualización.
Este procesador es excelente para aplicarlo en pistas de baterías, ya que permite modificar la respuesta dinámica de cada cuerpo. Por ejemplo, ajustando la sección Sustain podemos incrementar el volumen del ambiente, mientras que al mismo tiempo, ajustamos los controles deslizables de la sección Attack para acortar o estirar los tiempos de impacto.
También puede resultar muy creativo aplicar am-pulse en acordes de guitarras: estirando los tiempos de ataque e incrementando el nivel de sostenimiento, es posible crear texturas similares a pads, muy útiles para sostener partes de una canción.
El sonido de ambos procesadores es excelente y se convierten en herramientas indispensables en el momento de mezclar una producción.

Desde esta versión, Samplitude puede crear proyectos con sonido envolvente. Un sistema de mezcla Surround necesita, además de los canales, efectos que puedan procesar la información de manera paralela para cada canal del sistema. Es así que ahora el usuario puede crear y mezclar proyectos Surround con todos los recursos necesarios para llevar a cabo la tarea.
El usuario dispone de ecualizaciones, herramientas de procesamiento dinámico, y simulación de sala de tipo “convolution”, que se basa en la respuesta acústica de un determinado recinto; todos preparados para operar en proyectos Surround.
Cada objeto de un proyecto puede colocar en cualquiera de los múltiples canales del sistema con la misma facilidad que se lo hace al trabajar con un proyecto estéreo. Por supuesto, aplicando las herramientas de panorama se pueden realizar cambios en tiempo real logrando efectos impresionantes.

Sin lugar a dudas, Samplitude Pro es un excelente software que reúne todos los elementos necesarios para realizar una producción de audio. La facilidad de operación que propone y su potencia de edición, basada principalmente en el procesamiento de los objetos de audio y en el gran rendimiento en la utilización del CPU, lo convierten, indudablemente, en una de las grandes estaciones de audio digital.
No quiero dejar de mencionar los nuevos administradores de archivos, marcadores, pistas y objetos desde donde pueden realizarse diversas operaciones que facilitan la manipulación de estos elementos. El botón Manager, ubicado en la barra de botones inferior, permite el acceso para gestionar la información.
Robota Pro es una emulación de máquina de ritmos con sonidos analógicos, de ocho voces, con un secuenciador interno incorporado para crear patrones rítmicos.
Remix agent es una utilidad similar a la implementada en varios programas competidores. Su trabajo consiste en crear porciones de audio cuya separación se basa en los pulsos rítmicos de la señal grabada. Un asistente guía al usuario en los pasos necesarios para la correcta determinación del tempo, para luego fraccionar el objeto inicial en la cantidad de partes necesarias, que luego se pueden manipular de diversas maneras; por ejemplo, para crear loops; modificar la posición original de algún sector; reacomodar los nuevos objetos en diferentes lugares del compás. Por supuesto, los mejores resultados se obtienen con archivos con picos rítmicos bien definidos.
Un correcto sistema de ayuda brinda al usuario comentarios precisos con sólo posicionar el mouse sobre cualquier herramienta u objeto sobre la pantalla. Con pocas palabras, Samplitude indica claramente la utilidad que posee el elemento señalado, y además, métodos de selección para aplicar ciertas tareas de edición.
Desde la grabación de la primera pista de la primera canción hasta la masterización del CD completo, Samplitude Pro se confirma como una de las mejores estaciones de trabajo para la producción integral de un proyecto de audio.
Contrariamente a lo que alguien podría suponer, no es necesario contar con un gran equipo para correr Samplitude. Los sistemas operativos van desde Windows 95 hasta Windows XP. De acuerdo al sistema utilizado, lo requerimientos de RAM varían desde 128 Mb hasta 512 Mb. Un procesador de iv MHz permite un uso intensivo del programa. Además del lugar en el disco duro – 250 Mb como mínimo – se necesita disponer de un puerto USB para conectar el Dongle que almacena la autorización para el funcionamiento del programa.

Magix, se renueva con sus versiones 9

Por Fcojav.




La empresa Magix anuncia la salida de la última actualización de sus Host´s emblemáticos.

Damas y caballeros…Samplitude 9 y Sequoia 9.

Novedades en Samplitude y Sequoia 9

  • Video Engine (sólo en Sequoia): El nuevo motor de vídeo integrado permite incluir objetos de vídeo individuales.
  • Hybrid Audio Engine: Una combinación especial de un motor de baja latencia y el motor de reproducción clásico.
  • Economy Track: Puedes marcar una pista como "Economy Track" para ahorrar uso de procesador
  • Soporte para CPU dual avanzado: Sequoia y Samplitude soportan ahora CPUs múltiples, HT y multicore, distribuyendo carga de proceso entre las distintas CPUs.
  • Editor Track: Situado a la izquierda de la ventana Arrangement, da acceso a todos los parámetros importantes de cada pista.
  • Mono Settings: El botón Mono en el editor Track cambia el modo de la pista a mono
  • Nuevos presets de efectos: el botón FX en el editor Track y el mezclador abre un diálogo para especificar el orden de los efectos, y para añadir plugins VST/DirectX
  • Editor Score: muestra la partitura de una pista MIDI a tiempo real
  • Am-phibia: canal de amplificación a válvulas que pertenece a la Analog Modelling Suite de MAGIX, como am-track y am-pulse
  • VariVerb Pro: efecto de reverb que crea todo tipo de ambientes modernos y clásicos (por ejemplo, reverbs tipo room, plate spring y no lineal)
  • Nuevo de-esser incluido
  • VSTi Manager: permite ordenar, gestionar y eliminar instrumentos VST
  • Sample Tank LE de IK Multimedia incluido como instrumento VST externo
  • Auto Jam Session: esta función permite crear canciones completas con una sola mano
  • Sound Cloner: para determinar las características sonoras de un tema y transferirlas a otro
  • Spectral Cleaning: eliminar el ruido de una señal sin influenciar la señal deseada
  • Nuevas características surround: surround DeHisser, surround vocoder, surround volume fader en las escalas VIP y canales surround, surround volume automation en VIP, surround bounce interleaved, ahora con formato de onda
  • Automatización mejorada, incluyendo AUX: ahora puedes grabar dinámicamente la entrada AUX mientras el botón de automatización está activado
  • Mejoras en los efectos de audio interno: nuevo algoritmo de resampling y timestretching/pitchshifting; optimizaciones para uso en baja latencia, etc.
  • Soporte VST avanzado: ahora hay soporte de VST WaveShell, incluyendo automatización; los plugins VST & DirectX están disponibles dentro del objeto como pre/post; se ha mejorado la resolución de parámetros en la automatización VST
  • Quemado de CDs MP3, exportación AAC, sistema Audio ID (identificación de música: analiza la pista e intenta identificarla a trávés de Internet)

MSP10 Studio. Nakamura, la leyenda

jueves, septiembre 07, 2006
Por Fcojav.

El siguiente post corresponde a una entrevista hecha a uno de los pilares dentro del mundo de los Monitor´s Studio. En esta ocación es nada menos que Akira Nakamura, hombre de gran trayectoria dentro de la empresa japonesa Yamaha.

Para saber todo lo posible acerca del MSP10 STUDIO y todo lo que hay detrás de él, hemos hablado directamente con su creador. Aquí les ofrecezco algunos de sus comentarios:

Pregunta: ¿Cuales fueron los primeros proyectos en los que trabajó para Yamaha?

Respuesta : Trabajé en recintos acústicos desde el principio, pero los primeros fueron para instrumentos musicales — los órganos Electone de Yamaha, para ser más concreto. No podíamos conseguir el sonido que queríamos con altavoces de otros fabricantes y por ello comenzamos a fabricar los nuestros propios.

Entonces, ¿los altavoces de Hi-fi no eran laprioridad?

No al principio. Empecé a trabajar para la empresa en los altavoces de instrumentos musicales aproximadamente en 1965, pero el desarrollo ya en serio de altavoces de hi-fi no empezó hasta los años 70.

¿Qué recintos acústicos diseñó y puso en marcha antes del NS10M?
La mayoría de los de Yamaha de esas épocas, pero quizá el más notable fue el Yamaha NS1000M. Creó que lo sacamos al mercado en el año 1974. El NS1000M pasó a ser uno de los altavoces de hi-fi vendidos durante más tiempo. Y si no recuerdo mal, el NS10M salió al mercado algunos años después, sobre el 1978.

¿Fue el NS10M un éxito inmediato?

En el mercado de equipos no profesionales, sí. No fue hasta unos cuantos años después que los estudios de grabación profesionales comenzaron a adoptar el NS10M como caja para la monitorización del campo próximo. Esto se debió a que originalmente había sido desarrollado para el mercado casero, y solo fue vendido en un principio a través en comercios de este tipo de mercado. Pero una vez que la gente de los estudios le echó la mano encima, tuvimos que ampliar nuestros circuitos de distribución para incluir también al mercado del audio profesional.

¿Qué fue lo que hizo que el NS10M se convirtiese en el standard de la industria para la producción audio?
En su momento, la mayoría de estudios de grabación usaban pequeños altavoces cúbicos de una sola unidad para la monitorización del campo próximo — de hecho prácticamente solo se podían usar para escuchar cómo sonarían los proyectos en una cabina o en un equipo de audio de coche. Pero los técnicos de sonido estaban buscando un monitor compacto con un poco más de potencia y un rango de frecuencias mayor, así como algo que representase mejor el sonido para los equipos caseros del momento. Y para ello el NS10M era perfecto. Tenía también la definición de rango medio que los técnicos de sonido necesitaban para las producciones de música rock y pop, y casi de inmediato se convirtieron en la herramienta principal de los técnicos para la creación y mezcla del sonido, en lugar de simplemente en un medio de escuchar el resultado de un sistema no tan perfecto. No pasó mucho tiempo antes de que uno pudiese entrar en casi cualquiera de los estudios de grabación más importantes y encontrarse un par de NS10M colocados encima del panel de medidores de la mesa de mezclas. Lo cual fue una ventaja para los técnicos de sonido, ya que de esta forma al familiarizarse con el sonido del NS10M sabían que podían esperar la misma calidad en prácticamente cualquier estudio de grabación alrededor del mundo.

Así pues, ¿Yamaha no tenía la idea de crear un monitor de estudio desde el principio?

Realmente no; solo estábamos interesados en conseguir la reproducción del sonido más limpia y natural posible. Y así nos encontramos con que lo que nosotros tratábamos de conseguir era precisamente lo que los profesionales de la producción audio estaban buscando.

El woofer cónico blanco del NS10M fue muy distintivo; ¿hay alguna historia detrás de ese color?

Estábamos en el proceso de búsqueda y prueba de distintos tipos de materiales y papeles para usarlos en el cono del altavoz, pero ninguno de ellos conseguía darnos el sonido que queríamos. En nuestra búsqueda del cono de papel más limpio y con menos impurezas que pudiésemos conseguir, nos topamos con un tipo de pulpa de papel especialmente pura que utilizaba un fabricante de productos de fotografía. Y allí nos detuvimos.

El “NS10M STUDIO” salió al mercado en 1987. ¿Cual fue la historia de su desarrollo?.

Además de la idea de optimizar el diseño para su colocación horizontal, estaba el “problema del klinnex”. Hubo una época en la que las revistas de audio profesional estaban repletas de artículos en los que se hablaba de técnicos de sonido que colocaban varias capas de klinnex delante de los tweeters de los NS10M para conseguir el balance que necesitaban. Incluso hubo argumentaciones técnicas sobre la cantidad de capas de estos papelillos que había que colocar para conseguir la mejor respuestas, a qué distancia había que colocarlos delante de los tweeters y demás. Así que nos sentamos delante de un par de estas cajas — con un cierto acopio de klinnex a mano — y comenzamos una amplia serie de pruebas. El balance global del NS10M+klinnex estaba bastante bien, pero como se podía esperar, parte de la definición de los agudos se perdía. De esta forma, nos propusimos buscar una manera de conseguir el balance necesario sin perder ningún detalle, y así nacieron los NS10M STUDIO.

Después de vender más de 200.000 unidades, el NS10M STUDIO se dejó de fabricar en 2001, produciendo un gran trauma en los técnicos y en la propia industria ¿Por qué se dejaron de fabricar?

Por los conos blancos. Debido a una serie de motivos inevitables fue imposible seguir fabricando ese tipo de conos. Y sin esos conos no podían existir los NS10M. Afortunadamente, pudimos fabricar una cantidad suficiente de unidades de stock como para servir a todos los usuarios durante varios años. Además, una vez que los NS10M STUDIO habían sido adoptados como unidad de referencia en gran cantidad de estudios de grabación, había llegado el momento de comenzar a trabajar en los recintos acústicos de la serie MSP con el objetivo puesto es ofrecer aun más potencia con una respuesta de frecuencia superior y más cobertura de super-graves. Ahora que el MSP10 STUDIO ha sido perfeccionado, realmente ya no hay opción mejor.

Díganos algo acerca del MSP10 STUDIO: ¿cuales fueron los principales retos a nivel sónico que hay detrás de su desarrollo?
Hoy en día existen otros monitores autoamplificados en el mercado que tienen un sonido bastante “cómodo”, pero llegamos a la conclusión de que ninguno de ellos era lo suficientemente preciso para las aplicaciones de monitorización más exigentes. Queríamos desarrollar un monitor que fuese capaz de reproducir la señal fuente sin “suavizarla” en ningún sentido. Los técnicos de sonido necesitan oír las frecuencias, oír el dinamismo, la imagen sonora, la separación de canales... hay una gran cantidad de parámetros que deben ser tenidos en cuenta y mantenidos bajo control. El MSP10 STUDIO fue diseñado pensando desde el punto de vista del oyente para permitir que el técnico pudiese escuchar cada aspecto concreto del sonido lo más claro y limpio posible de forma que pudiese tomar las decisiones creativas y los ajustes sónicos con la máxima eficacia. Si se ha hecho una ligera modificación de la EQ en una pista, tiene que poder oírlo. Si el tiempo de la reverb o la ambientación usada en la pista vocal ha sido retocada en una fracción de segundo, tiene que poder oírlo también. Una vez que tuvimos claro lo que queríamos conseguir, tuvimos que convertir todos esos conceptos en parámetros de diseño y retoques del mundo real — altavoces, amplificadores, crossovers, recinto acústico, acabado — todos los aspectos fueron tenidos en cuenta.

El MSP10 original y el nuevo MSP10 STUDIO tienen un aspecto bastante parecido — ¿qué los diferencia?

Desde el punto de vista visual la única diferencia es la posición del logo de Yamaha (en el MSP10 STUDIO está debajo del woofer), y el hecho de que el radio de las esquinas del recinto acústico es un poco más agudo en la nueva versión. No obstante, las principales diferencias están dentro de ellos. La diferencia está entre un sonido diseñado para su escucha por cualquier oyente y un sonido diseñado para aplicaciones de monitorización, lo que implica una serie de retoques significativos en el rendimiento del rango medio y en los parámetros del crossover, así como en la precisión de las piezas y el ensamblaje de la unidad.

¿Qué tal encaja el MSP10 STUDIO con los sistemas modernos de monitorización?
Hoy en día muchos técnicos de sonido monitorizan el sonido a niveles muy bajos. Paradójicamente, esto les permite escuchar una serie de detalles que suelen quedan “ahogados” a niveles más altos. Cuando hicimos pruebas con otros sistemas de monitores autoamplificados, descubrimos que tienden a perder definición a niveles bajos, por lo que dedicamos un gran esfuerzo a poder asegurar que el MSP10 STUDIO siguiese dando un sonido claro y preciso incluso a los niveles más bajos.

¿Qué tal resultado dan para la monitorización de sonido surround?

Evidentemente, el MSP10 STUDIO es un monitor perfecto para aplicaciones de sonido surround. La dispersión de 120º de la guía de ondas del tweeter lo convierte en la elección ideal para instalaciones surround — además del hecho de que básicamente es un altavoz de monitorización excelente.

¿Encontró algún problema serio a la hora de conseguir el rendimiento deseado?

Muchos. Pero lo que requirió un mayor tiempo y dedicación fue probablemente el proceso de fabricación en sí mismo. Para conseguir la alta calidad que se quería en todas las unidades de una forma fiable, tuvimos que incrementar de forma drástica la precisión dimensional de todas las piezas, así como afinar los procesos de montajes usados para ensamblar todo.

¿Qué es distinto en el nuevo “circuito magnético avanzado”?

Los técnicos del diseño de altavoces que son serios con respecto a la calidad del sonido son conscientes de los problemas del blindaje o protección magnética hace ya bastante tiempo. Los recintos acústicos blindados magnéticamente tienen un “circuito de cancelación”, que es básicamente un imán con polaridad invertida colocado en la parte trasera del circuito magnético normal del altavoz. Los circuitos de cancelación convencionales solo están formados por un imán y un yugo exterior – una configuración que produce un patrón de flujo aleatorio cuando se magnetiza. Esto daña en cierta manera el campo magnético del imán principal y tiene un efecto pernicioso sobre el sonido. Con el nuevo “circuito magnético avanzado”, se consigue un patrón de flujo extremadamente constante en el imán de “blindaje” al colocarlo entre unos yugos interior y exterior en la fase de magnetización. El resultado de todo ello es una mejora importante en la calidad del sonido.

¿Por qué el MSP10 STUDIO tiene tanto peso? (El MSP10 STUDIO pesa 20 kg., si lo comparamos con aproximadamente los 12 kg. de su competidor más directo).

Bueno, no es que dejásemos de lado el tema del peso, pero en el proceso de optimización global del rendimiento de la unidad sencillamente terminamos escogiendo un recinto acústico más pesado, un woofer más pesado y transformadores más pesados en los amplificadores. En ningún momento nos planteamos el hecho de comprometer el rendimiento del monitor en aras de reducir su peso.

¿Hasta que punto afecta la reducción del radio de las esquinas del recinto acústico del MSP10 STUDIO?

El cambio es sutil, pero produce una diferencia significativa en el sonido. Con el simple hecho de cambiar el radio de las esquinas unos pocos milímetros hemos conseguido una definición e imagen sonora mucho mejores. Esto puede estar relacionado en parte con la difracción externa, pero parece ser debido más bien al cambio en la estructura y solidez de las junturas de las esquinas, lo que afecta positivamente al rendimiento global del recinto acústico.

Y ¿qué nos puede decir del proceso de acabado de 9 fases, 5 capas? ¿Realmente es tan importante?

Muchísimo. El material que haya en la superficie del recinto acústico tiene un efecto directo sobre su respuesta. El acabado correcto puede ayudar a controlar de forma efectiva las resonancias no deseadas de la madera. Las ventajas de esto son más observables en los decaimientos más delicados y en las colas de reverberación — en el MSP10 STUDIO decaen y se funden con mucha más naturalidad, sin rastro de coloración. El acabado que usamos es muy parecido al que se utiliza en los pianos. No hay forma de eliminar por completo la resonancia del recinto acústico, pero con este proceso hemos conseguido hacer que sea tan transparente y “musical” como nos ha sido posible.


Hasta la próxima.
FcoJav.

¡¡ Noticia de Ultima Hora !!

martes, septiembre 05, 2006
Por FcoJav.


Para los que no saben, les cuento que hace unos dos meses, me inscribí en un concurso europeo de artistas independientes de música electrónica. Este concurso se llama Music Battle y lo esta organizando una compañía alemana que se dedica principalmente a la venta de hardware profesional de equipos de música.
Cuento corto, he quedado seleccionado - a nivel mundial - dentro de los 100 mejores temas.Ahora hay que esperar otra preselección.

Veremos que pasa.

El track que fue pre-seleccionado se llama "CONTIGO Y AHORA" y pertenece a mí tercer disco llamado Intimo (No editado aún).


Hasta la próxima.
Fcojav.

Parlantes o Monitores

lunes, septiembre 04, 2006
Por FcoJav.

Muchas de las características sonoras al momento de grabar un track o un álbum, dependen primero de los equipos utilizados para capturar el audio, segundo, del oído del ingeniero o productor y por ultimo de los "monitores".
Entonces, teniendo presente esta premisa, debemos considerar enormemente al momento de montar nuestro Home Studio, una buena y considerable suma de dinero para poder comprar los mejores monitores que nuestro presupuesto nos permita.

Consideraciones Preliminares.

Al momento de elegir un par de monitores de estudio, debemos considerar varias cuestiones físicas, además del presupuesto. El espacio de nuestra sala y los materiales de construcción son fundamentales, por cuanto no es lo mismo tener unos monitores de campo lejano en un espacio de 4 por 5. Los monitores de estudio son construidos en base a una triple configuración.

La primera son los de campo cercano, es decir aquellos que son montados cerca del oído. Al respecto no me refiero a que estén pegados al oído, sino que éstos se encuentren a una distancia de un metro aproximadamente. Por lo general, estos monitores se encuentran sobre la consola de audio en unos pedestales de granito para evitar cualquier tipo de vibración. Los monitores de campo cercano por excelencia han sido los Yamaha NS10M. En un próximo post publicaré una entrevista al creador de estas leyendas sonoras.

La segunda configuración son los denominados monitores de campo medio. Estos monitores tienen una longitud espacial mayor que sus hermanos menores, por cuanto, su construcción fue diseñada para entregar un sonido con cuerpo y especialidad. Esta última característica se conoce en el medio como Enhanced. Yo uso los Monitor Two de Alesis y tengo que confesarles que son una magnífica elección para mis necesidades. Tienen una respuesta clara y potente, con buena definición en los rangos medios. En cuanto a los altos, el tweeter es de polimero blando fabricado para no producir fatiga auditiva por largas sesiones de grabación. En cuanto a los rangos bajos, estos se sienten con autoridad y peso.

La tercera y última clase de monitores, son los denominados de campo lejano. Estos monitores son verdaderos monstruos ya que su configuración es extremadamente compleja y por supuesto cara.
Para que se hagan una idea los monitores Adam S6-A MkII cuestan $7.500.000. La fotografía de abajo corresponde al modelo en comento.

La diferencia entre unos monitores de estudio y unos parlantes tradicionales, son primero los materiales de construcción y lo mas importante, la capacidad de reproducir la frecuencia mas plana posible. Esta frecuacia dice relación con lo que se conoce en el medio como audio 20-20. Es decir, la gama completa de frecuencia extendida.

Algunos se preguntarán, ¿por qué reproducir frecuencias tan extendidas, si el oído humano solo es capaz de escuchar hasta los 16k?
La respuesta esta supeditada ha que se ha descubierto que el oído tiene una capacidad de percepción mayor de la conocida, aun cuando no pueda escuchar realmente dichas frecuencias. Esto se traduce obviamente en una mejor calidad de audio.

En consecuencia, al momento de elegir (para los que puedan) deben considerar estos críticos factores.

Entonces, en definitiva, qué monitores comprar o qué parlantes adquirir. Bueno, aquí algunas pautas en formato de pregunta y respuesta.


¿Cuál es el altavoz que más me conviene?

Probablemente ésta sea la pregunta más difícil de resolver. En realidad existen tantas tecnologías, tipos y tamaños de altavoces como pueda imaginar.
Existen tantos tipos de parlantes como piedras en el mar. Las diferencias fundamentales ha considerar son:


1. El tamaño y, por tanto, el rango de frecuencia que abarcan. Por norma general, los altavoces grandes tienen una respuesta de graves más profunda, aunque con frecuencia no resultan prácticos, especialmente en un sistema Home Cinema. Normalmente hay que renunciar a algo y, al final, se impone el sentido práctico.
2. La calidad de sonido. Ésta va en función de los materiales utilizados, que determinan la falta de distorsión del producto acabado. Todos los altavoces distorsionan un poquito, pero a medida que avanzan las investigaciones sobre materiales y nuestros conocimientos sobre la acústica, hemos logrado controlar muchos de los efectos no deseados y, a la postre, hacer mejores altavoces
3. El ancho de banda. Muchos de nuestros altavoces tienen un gran ancho de banda. Se trata del rango de frecuencia en el que pueden producir una salida útil. No todos tenemos los mismos gustos. Si te gusta dar muchas fiestas y escuchar la música muy alta, deberás considerar configuraciones que sean capaces de producir niveles muy altos con el mínimo esfuerzo. Si prefieres algo más relajado y te gusta escuchar todos los detalles atentamente, te conviene un tipo de parlante Hi-Fi.
4. La posición también cuenta. Si el altavoz debe situarse cerca de una pared, es preferible utilizar un modelo de bafle frontal.


¿Dónde debo colocar mis altavoces estéreo?

Los modelos de suelo suelen colocarse al menos a 20 cm de las paredes traseras y a 70 cm de las paredes laterales, mirando un poco hacia adentro. Los modelos más pequeños deben ponerse en suelo o en pared, aunque también pueden situarse sobre una estantería firme. La extensión de graves será mejor si los altavoces funcionan cerca de las paredes traseras. Una regla habitual es que el oyente debe estar tan lejos de los altavoces como los altavoces entre sí.
Si los altavoces se colocan demasiado cerca de las paredes, los graves aumentarán, pero el sonido puede ser estruendoso e impreciso. Si se colocan más lejos de las paredes, el ángulo interno puede aumentar hasta un 40%, aunque ello pueda restringir el espacio de escucha óptima. Lo mejor es que los altavoces estén colocados de forma que las unidades del espectro de altas frecuencias se encuentren aproximadamente al nivel del oído de la persona que escucha sentada. Se trata en gran medida de una cuestión de gustos, así que pruebe con diferentes configuraciones y utilice varios programas antes de decidir la posición definitiva de sus altavoces.
Si deseas colocar los altavoces cerca de un televisor CRT convencional, asegúrate de que éstos utilizan unidades de control blindadas. En ese caso podrán colocarse cerca de la TV sin que se produzcan efectos no deseados. Los altavoces convencionales no deberían utilizarse a menos de 50 cm de la pantalla de TV, ya que los imanes de la unidad de control podrían interferir con la imagen y causar distorsiones en el color.


¿Debo utilizar un soporte para altavoces?

Un buen par de soportes para altavoces mejorará la calidad de los graves de todos los altavoces de estantería y de pie. Éstos deben elevar el altavoz aproximadamente hasta la altura de los oídos del oyente y su aislamiento mecánico será mejor si tienen patas en ambos extremos. En un momento dado, puede utilizarse masilla de pegar en la parte superior de los soportes si no desea marcar los altavoces.
Un buen soporte es aquel que ofrece un buen aislamiento de la vibración. Debe ser pesado y resistente y contar con la fijación más fuerte posible entre el puntal y los paneles superior e inferior. Si los soportes permiten el relleno, un relleno de arena o de perdigones de plomo mejorará notablemente su calidad.


¿Cómo debo poner en funcionamiento mis altavoces?

La mayoría de los altavoces sonarán bastante mal al sacarlos de la caja. La calidad del sonido irá mejorando a lo largo de las primeras 50 horas de uso
El motivo es que el altavoz de bobina móvil es un dispositivo mecánico. Después de la fabricación, muchas piezas conservan cierta rigidez o tensión que sólo se relaja cuando se empieza a utilizar el altavoz.
Por lo tanto, para poner en marcha sus altavoces, te recomiendo que pongas música a un volumen moderado (no muy alto) durante unas 50 horas seguidas. Obviamente estas 50 horas son en valores relativos, ya que puedes ir escuchando de un par de horas diarias hasta completar las 50 horas.
Si se encuentra en un entorno sensible al ruido, la forma de conseguirlo causando los menores inconvenientes posibles es colocar los altavoces en el suelo, uno justo en frente del otro. A continuación, conecte uno de los altavoces fuera de fase (es decir, el rojo al negro y el negro al rojo). Los controladores de los graves se cancelarán entre sí y el sonido será mucho más leve. Pasadas 50 horas puede volver a colocarlos en la posición óptima de escucha y RECUERDE que debe corregir la fase del cableado de los altavoces para disfrutar de la música.

¿Qué es el bicableado?

El bicableado es una técnica que utiliza una conexión a dos altavoces mediante cables independientes, lo cual parece mejorar la calidad de sonido de los mismos.
No importa si los cables positivo (rojo) y de tierra (negro) están conectados al amplificador (de hecho, aunque el amplificador tenga salidas para dos conjuntos de altavoces, A y B, normalmente están conectados juntos dentro del amplificador).
Existen varias razones que pueden explicar la mejora de sonido, que van desde rutas de tierra diferentes a la posible intermodulación de las unidades de control, pasando por la frecuencia de respuesta del cable. Aunque es un tema fascinante, no somos nosotros quienes debemos dar una respuesta definitiva sobre cómo funciona, sino sobre el hecho de que hay una mejora considerable y que la mayoría de los altavoces pueden estar bicableados.
En cuanto a si se trata de una buena idea; la respuesta depende de si resulta práctico hacerlo. En un sistema estéreo lo recomiendo vivamente, pero en un sistema Home Cinema, la incomodidad de la longitud del cable necesario y los costos hacen que tal vez todas las ventajas no merezcan la pena.
No obstante, en el mercado existen actualmente muchos cables especiales para bicableado por un precio económico que hacen que esta propuesta no sea tan descabellada.

¿Cómo influye la impedancia en la elección del amplificador?


Muy fácil: no debería influir. La mayoría de los altavoces son compatibles con salidas de amplificadores de 8 ohm, el estándar industrial. Aunque es posible conectar parlantes de 8 ohm nominal con amplificadores de 6 ohm.


La eleccion es de ustedes.

FcoJav.

Entendiendo los Controladores Midi.

sábado, septiembre 02, 2006

Por FcoJav.

Cuántas veces has soñado con tener el control absoluto de todo lo que esta frente a la pantalla de tu computadora.
Alucinas con poder mover esos fader, tocar los snob, sentir el metal de ese hardware maravillo, probar cuanto parámetro se ponga por delante.
La respuesta a tus plegarias esta en estas líneas.





El control está en tus manos

Un teclado maestro (conocido también como teclado mudo, teclado controlador MIDI), es el dispositivo ideal para poder registrar cualquier interpretación al computador vía MIDI. La propia naturaleza del piano hace que sea el instrumento más visual que existe, es decir, el más comprensible. Técnicamente, un teclado (entendiendo teclado como conjunto de teclas ordenadas por octavas, no como instrumento electrónico) es un elemento barato y fácil de construir, esta es la razón de que sea la primera elección en un estudio MIDI con módulos de sonido y / o tarjeta de sonido.

a) Si ya tienes un teclado con sonidos, es decir un sintetizador (o sampler) no te plantearás el uso de este tipo de teclados ya que tu propio sintetizador hará las veces de teclado controlador MIDI. No obstante, existen muchas situaciones en las que se requiere un teclado controlador MIDI.
b) Si eres un usuario de una tarjeta de sonido para PC, es imprescindible el uso de estos teclados, pues no existe forma física de poder interpretar música con los sonidos de la tarjeta de sonido. Imagina tocar a través de un teclado dibujado en la pantalla del ordenador utilizando el ratón…
Por otro lado, es posible que tengas un teclado sintetizador y estés planteándote la adquisición de un segundo sintetizador. En este caso podrías aprovechar el teclado de tu sintetizador y acceder a sus sonidos propios y a los del nuevo módulo (sintetizador sin teclas) que adquirirás en breve o bien adquirir un teclado maestro dedicado para el modulo. Es una solución barata.
Otra situación muy importante es el uso de tecnología MIDI en directo. En estos casos el teclista suele llevar un buen arsenal de equipos MIDI, teclados, módulos e incluso procesadores de efecto controlados por MIDI. En estos casos tan especializados es necesario el uso de un teclado controlador MIDI con características de directo; división del teclado en zonas MIDI y las correspondientes memorias de configuración de estas zonas.
Actualmente los teclados controladores suelen incluir controles como deslizadores y controles rotativos que permiten modificar parámetros de sintetizadores virtuales en pantalla (programas que simulan un sintetizador usando como DSP el Pentium de tu ordenador y sonando a través de la tajeta de audio), como por ejemplo la serie Radium de M-Audio.



Tipos de teclados maestros / MIDI

Según sean tus necesidades, tienes a tu disposición dos tipos básicos de teclados controladores MIDI. Cada uno de estos dos tipos incluye teclas tipo sintetizador o tipo piano con pulsación de piano (simulada, lógicamente)
• Controlador MIDI sencillo (estudio):


Este tipo de teclados es muy sencillo. En sus versiones más simples constan simplemente de las teclas y una conexión MIDI. Cualquier alteración en las notas interpretadas (por ejemplo transponer el sonido ejecutado) debe realizarse desde el software secuenciador que estés utilizando, aunque algunos modelos sí incluyen estas funciones. Existe una gran cantidad de modelos con distintos tipos de tecla; desde la tecla con tamaño mini a teclados con 61 teclas (5 octavas) de tamaño estándar o 88 teclas tipo piano y pulsación de piano. Estos teclados no suelen almacenar el modo en que están configurados con memorias, ya que apenas tienen parámetros; la mayor parte de funcionalidad debe proporcionarla el software secuenciador. Estos modelos son ideales si eres nuevo en este mundo.
• Controlador MIDI avanzado (para tocar en directo y estudios pro):

El segundo tipo de teclados más sofisticado. Se incluyen funciones de programación de zonas MIDI así como memorias donde almacenar sus parámetros para su posterior reclamación en directo. Las zonas MIDI ofrecen la posibilidad de dividir el teclado en varios grupos de octavas y asignar a cada grupo la salida física MIDI y el canal MIDI por el que se enviarán los eventos MIDI. Esta información puede ser almacenada junto con el sonido que deseas asignar a cada zona, transposición y otros parámetros de interpretación. En el directo, el teclista puede reclamar las memorias programadas y todos los sintetizadores y módulos conectados al teclado master responderán con los cambios al instante. Estos teclados controladores MIDI suelen tener teclas de tamaño estándar o tipo piano. Por otro lado existen varios pianos electrónicos que incluyen funciones de teclado controlador MIDI aunque de forma mucho más limitada en cuanto a zonas y memorias de usuario.

Otros controladores MIDI.

Existen varias alternativas al uso del teclado. Por ejemplo, para el guitarrista existe la posibilidad de adquirir un conversor de guitarra a MIDI. Este tipo de conversores traduce lo interpretado a través de la guitarra a eventos MIDI. Los primeros modelos aparecidos tenían serios problemas de retardo; al tocar una nota con la guitarra los eventos MIDI se producían con un grave retardo. Yendo más atrás en la historia, también existieron guitarras electrónicas, es decir sintetizadores interpretados vía guitarra y no-teclado. Si te gusta PAT METHENY ya sabrás como suena el sonido de estas guitarras sintetizadas.Actualmente existen conversores que retardos casi imperceptibles, como son los modelos del fabricantes Blue Chip (AXON) y los modelos actuales de Roland con tecnología COSM de modelado de sonido por DSP.
En cuanto a percusiones, una simple pastilla puede medir la intensidad del toque de una baqueta y convertirla a eventos MIDI. También existen baterías completamente electrónicas, pero en todo caso estaríamos hablando de una batería o un controlador MIDI de percusiones, como los famosos Roland Pad-8, no un controlador estándar MIDI que sirve para interpretar cualquier instrumento (imagina una interpretación de piano con una batería MIDI).

También existen controladores de viento MIDI. Yamaha y Akai son fabricantes con mucha experiencia en este campo. Nos olvidamos de los violines MIDI y otras invenciones dignas de aparecer en Star Trek, pero de momento y hasta nueva orden los consideraremos elementos de control muy concretos y con una mínima demanda.

Hasta La próxima...

FcoJav.

Mbox 1 versus Mbox 2


Por FcoJav.

Para los que conocemos los productos Digidesign, - creadores de Pro-tools -, sabemos que estamos frente a un coloso del hardware profesional. Por lo mismo, es importante saber que Digidesign es una división de Avid.
Avid es la matriz de esta gran empresa de audio que a su vez es dueña de otras grandes compañías. Para que se hagan una idea, Avid es propietaria de M-Audio, Medea, Pínnacle Systems, Softimage, Sundance y prontamente de Sibelius, la compañía británica de partituras.
Avid se metió la mano al bolsillo y puso sobre la mesa nada menos que 23 millones de dólares para adquirir esta respetable compañía. ¿Nada mal no?

Luego de este breve comentario de tipo estratégico – económico, pasamos a lo nuestro.

Hace algún tiempo tuve la oportunidad de probar una Mbox-1 (dispositivo de audio externo), y quede francamente sorprendido por la versatilidad de este hardware. Su construcción es ciertamente compacta, pero, no por eso menos potente.
Los componentes de construcción están a la altura de las circunstancias, no olvidemos que esta facturado por Digidesign. La calidad de audio, ruteo, algoritmos, etc. son francamente notables. Entonces, qué podemos esperar de la Mbox-2, bueno, los invito a leer esta entrevista al destacado especialista español de productos de Digidesign, Josep María Sola.



¿Cuáles son las mejoras de la Mbox 2 en comparación con la Mbox original?
Mbox 2 presenta una calidad de sonido altamente superior comparada con la Mbox original. De hecho, la Mbox 2 posee especificaciones sustancialmente mejores que cualquier otro interface de audio USB que hemos investigado. Mbox 2 trae consigo puertos de entrada y salida MIDI (la Mbox original no los incorporaba), permitiendo la fácil integración con controladores MIDI, sintetizadores y samplers externos, e instrumentos virtuales.

Además, Mbox 2 viene con mayor número de herramientas y software gratuito que la Mbox original, incluyendo BFD Lite, Celemony Melodyne uno essential, el DVD didáctico “Pro Tools Method One”, el CD con archivos REX Bunker 8 y la suscripción por una año a Broadjam.com. Más la posibilidad de grabar hasta 4 canales de audio simultáneamente utilizando las entradas analógicas juntamente con las digitales S/PDIF.

La Mbox 2 también presenta un diseño industrial más práctico y flexible que la Mbox original, permitiendo la colocación de la unidad de forma plana, o verticalmente para encajar con entornos de trabajo más estrechos.

¿Suena la Mbox 2 realmente mejor que la Mbox original? ¿A qué es debido?
Sí, la Mbox 2 efectivamente suena mejor que su antecesora Mbox. Mbox 2 posee un rango dinámico de 106 dB (ponderación A) (vs. los 101 dB de rango dinámico en la Mbox original), más una distorsión (THD+N) notablemente optimizada de .00079%. El aumento de rango dinámico permite a la Mbox 2 disponer de mayor “headroom” y un menor nivel de ruido. Hay diversos factores que contribuyen a que la Mbox 2 suene mejor que la original.

Para empezar, el nuevo diseño de previo de micrófono en Mbox 2 emplea una topología al estilo de consola con un atenuador de 20dB balanceado con su interruptor al lado del previo—similar a lo que se utiliza en muchas consolas de mezcla tradicionales. Se emplea un interruptor mecánico, eliminando la distorsión asociada al “switching” electrónico, especialmente a niveles altos de señal. Esta característica junto con la mejora de la topología se traduce en un aumento de casi 4 dBu en el previo, de ruido equivalente de entrada (EIN), en comparación con la Mbox original.

La Mbox 2 también incluye nuevos convertidores A/D y D/A con especificaciones superiores. La conversión analógico-digital de la circuitería de Mbox 2 utiliza la misma técnica “double-differential” empleada en el convertidor insignia de Digidesign: el 192 I/O de Pro Tools|HD. Y la circuitería de conversión digital-analógica de Mbox 2 es el resultado de la adaptación procedente del sistema de sonido directo VENUE D-Show de Digidesign.

Además, la Mbox 2 utiliza una fuente de alimentación completamente nueva, desarrollada para teléfonos móviles y PDAs. La alimentación del bus USB se regenera internamente mediante a convertidor DC-DC de alto rendimiento sincronizado a la frecuencia de muestreo del audio. Los voltajes de los circuitos de trabajo se derivan entonces de esta corriente estable regenerada—inmunizando la Mbox 2 a fluctuaciones y a ruido de la conexión USB del ordenador. Dicha prestación en la fuente de alimentación proporciona una mejora de la calidad del audio y contribuye a reducir el “jitter” del reloj interno.

Finalmente, Mbox 2 incorpora entradas DI discretas JFET, que suministran una calidad de sonido superior a nivel de instrumento tal como una guitarra eléctrica. Dos entrada DI en jack independientes conectan con dos preamplificadores DI discretos JFET, alimentados por los +48V phantom para una mayor capacidad de manipulación de señales de alto rango. El atenuador de 20 dB también afecta a la conexión DI, si bien la atenuación se realiza después de los amplicadores JFET, lo cual significa que la manipulación de señales muy oscilantes procedentes de una entrada de alta impedancia, se mantiene con éxito. Las entradas DI son capaces de admitir hasta +21 dBu de señal antes de “picar al rojo”.


¿Qué aporta el asa de la Mbox 2?
Mientras que la Mbox original se diseñó para permanecer en posición vertical, es posible colocar la Mbox 2 vertical u horizontalmente, para mayor facilidad de ubicación. Mbox 2 incluye dos piezas, fácilmente intercambiables con la llave Allen incluída. Una de las piezas tiene forma de asa permitiendo un transporte cómodo de la unidad. Cuando Mbox 2 es colocada horizontalmente, el asa encara los controles hacia el usuario, facilitando su acceso. En posición vertical, el asa proporciona estabilidad. La segunda pieza es de menor tamaño y permite ubicar la Mbox 2 plana sobre un ordenador de sobremesa y reducir el espacio necesario al viajar.


¿Por qué no se utilizó una conexión FireWire para la Mbox 2?
La razón principal es que queríamos que fuese compatible con el máximo número de ordenadores posible, manteniendo su diseño portátil. Muchos PCs aún no incorporan puertos FireWire, y los que sí los llevan tienen conectores FireWire de 4 pins, incapaces de alimentar la unidad. El bus USB suministra alimentación en ambas plataformas Windows y Macintosh.


¿Por qué la Mbox 2 emplea una conexión USB 1.1 en lugar de USB 2.0?
Existen diversos motivos por los cuales elegimos el protocolo USB 1.1 para la Mbox 2 en vez de USB 2.0. A pesar de ser cierto que USB 2.0 ofrece un mayor ancho de banda, el protocolo USB 1.1 posee un mejor rendimiento en tareas de audio a tiempo real, en comparación a USB 2.0. La especificación USB 2.0 actualmente no gestiona el “streaming” de audio satisfactoriamente; el USB 2.0 hubiera añadido mucha más latencia de la aceptable en aplicaciones de audio a tiempo real. Además, el ancho de banda adicional del protocolo USB 2.0 no es necesario para un interface de audio de dos canales como la Mbox 2, y por lo tanto no aportaría ninguna ventaja adicional sobre la utilización del conexionado USB 1.1.

Como razón de más, USB 2.0 requiere un mayor desgaste de CPU en potencia de proceso para funcionar, que USB 1.1. De este modo la conexión USB 1.1 libera más potencia de proceso para ejecutar el software Pro Tools, plug-ins a tiempo real, y cualquier otra aplicación independiente.

Finalmente, como constatamos arriba, nuestra intención ha sido compatibilizar Mbox 2 con el mayor número de ordenadores posible. Como no todos los ordenadores incorporan puertos USB 2.0, pero casi todos, USB 1.1, ésta fue nuestra elección natural para Mbox 2.


¿Qué latencia tiene Mbox 2?
A pesar de que la latencia es inherente a cualquier estación de audio basada en la CPU del ordenador, la Mbox 2 tiene una de las latencias más bajas de cualquier aparato de sus características. Un ajuste de tamaño de buffer de 128 muestras en el software Pro Tools y el control de “input vs. playback” en el panel frontal de Mbox 2 permiten al usuario reducir la latencia en monitoraje a valores próximos al cero, durante un pase de grabación.


¿Son las salidas de Mbox 2 no balanceadas?
Sí, las salidas de la Mbox 2 son no balanceadas. Sin embargo, la impedancia de las salidas sí está balanceada, de tal forma que el valor del rechazo del modo común (CMR) de, por ejemplo los monitores autoamplificados, no queda comprometido.

Hasta la próxima.

FcoJav.